La Carta eb, 21 de Mayo de 2023

   Hola a todos:
   He recopilado para lacartaeb de esta semana unas cuantas preguntas que me hacéis en torno a las colaboraciones con otros artistas. Muchos son los temas que me planteáis y espero no extenderme demasiado.

  Isa Gisbert pregunta ¿Cómo surgen las colaboraciones con otros artistas? ¿Te lo proponen ellos? ¿Tú los escuchas y pides colaborar? ¿Un poco de todo? En definitiva, ¿qué te impulsa a colaborar? A través de tus colaboraciones he descubierto muchos artistas variados que sin esas colaboraciones no hubieran llegado a mis oídos nunca. Que hayas descubierto a algún artista gracias a cualquiera de mis colaboraciones, ya me parece un maravilloso sentido en sí mismo. Me alegro mucho, no sabes cuánto. Aunque las razones por las que colaboro suelen ser mucho menos pretenciosas. Como norma general, me gusta cantar con otros compañeros de profesión. Con algunos de ellos, por admiración profunda. Con otros, por encuentros esporádicos, emocionales y viscerales, que me acercaron a su música. También, otras veces, la lejanía que siento entre mis parámetros artísticos y sus propuestas, y la curiosidad que me provoca encontrarme pisando un terreno ajeno, que desconozco y siento que puedo aprender con el acercamiento, me motivaron a consentir en las mancuernas. Colocar mi voz en el sistema harmónico y melódico de otros compañeros, siempre me regala una enseñanza que me llevo conmigo y que considero tesoros. La mayoría de las colaboraciones, surgen de propuestas de los propios artistas que me llaman directamente o a través de sus oficinas de management. Que me tengan en consideración (y lo hayan hecho tantos) es un honor y un orgullo.

  En términos parecidos se expresa María José Agustina que asegura que, conforme pasa el tiempo, espero y agradezco, cada vez más, la publicación de una nueva colaboración con artistas, siempre tan distintos entre sí. Han sido todas excepcionales, dando a conocer tu capacidad para adaptarte a cualquier estilo. ¿Como surgen? ¿cómo las seleccionas? ¿cuáles son los criterios? ¿Son un reto para ti? Te agradezco enormemente la consideración. No creo que todas sean excepcionales; pero sí que me esforcé por ofrecer algo, primero al artista y luego, por supuesto, al oyente. Algunas fueron un reto, a veces maravilloso y otras complicado. Otras, simplemente fueron un verdadero placer y no resultaron excesivamente complicadas, porque me sintí como pez en el agua o consideré que la canción me venía como anillo al dedo.

   Olga Pallarés me cuenta: Un día, dialogando con un amigo hará unos 8 años, me dijo: "Bunbury no me gusta (...argumentó todas las razones), pero he de reconocer que en todas las colaboraciones que hace, mejora la canción original, está claro que es un pedazo de artista". Esto es algo que yo siempre había pensado, pero creía que era poco objetiva, al decírmelo un "detractor" fue cuando me di cuenta de que realmente es así. Es sabido por toda tu versatilidad, pero... ¿Cómo haces para adaptarte, imagino que, en poco tiempo, a ese artista con el que haces la nueva versión de un tema que no es tuyo? La verdad es que no lo sé. A veces intento cantar aproximándome al género o al estilo del artista, pero siempre funciona mucho mejor cuando, de forma natural, canto lo que me sale, sin pensarlo demasiado. Mi aproximación hacia las canciones ajenas siempre es con mucho respeto, intentando dar lo mejor de mí mismo, aunque no siempre lo haya conseguido. Es cierto que alguna colaboración me pilló a contramano y no le pude dedicar el tiempo que merecía. Hay veces que, las prisas del artista o de la compañía discográfica, no ayudan, y las agendas no siempre están libres.

  La pregunta de JULIO CÉSAR ARCE, se trata de una interrogante que le surgió cuando, dice, compré los discos de los "Archivos volúmenes I y II". Si bien en el terreno musical, Enrique ha mencionado en reiteradas ocasiones que su norte es el cambio y la constante reinvención, también supone que hay algunos límites. Sin embargo, la colaboración con artistas ha hecho posible que se exploren otros terrenos que muy probablemente Enrique no habría realizado para repertorio propio. ¿Qué colaboración resultó una experiencia grata y sorpresiva desde el punto de vista de la exploración en un género o ritmo del que no se tenía mayor expectativa? Me resulta bastante complicado responder a esta pregunta, porque no quiero dejar a tantos artistas fuera. Pero tanto la colaboración con Zoé, como la de Mon Laferte han sido extremadamente exitosas. En ambas trabajamos duro y bien, para que el resultado final nos convenciera a todos. Y, desde luego, creo que se nota. Son grandes canciones, por supuesto, pero además creo que nuestras voces funcionaron maravillosamente.
¿Qué colaboración desearía no haber hecho?, continúa, (Si es posible mencionar al artista o el género en el que incursionó) Pues querido Julio, me había propuesto contestar a todas preguntas por muy incómodas que fuesen, y sin ningún tipo de autocensura, pero en este caso, que implica a otros, prefiero la discreción. Sí, puedo decir que dos o tres colaboraciones de las que he hecho, podría habérmelas ahorrado. Pero, hay veces que uno antepone los buenos modales a su propio criterio artístico. ¿En qué género o con qué artista de la actualidad le gustaría trabajar? Sinceramente, no pienso en géneros cuando colaboro. Me interesa el artista y la canción. No tengo, en principio, demasiados prejuicios, aunque prefiero no incursionar en el Pop estrictamente comercial o en los determinados tipos de Urban y Reguetón. Por supuesto todo depende de si aparece un artista de talento verdadero, con una canción que me llame poderosamente la atención. Por lo demás, creo que hay géneros para los que no estoy demasiado dotado y quizás no funcionaría. Pienso en la Ópera, el Flamenco o el death metal, aunque todo es ponerse.

   Jaime Gutiérrez indaga más profundamente en la relación entre músicos, compositores y artistas en un estudio de grabación o en una sesión ¿Cómo debe ser la colaboración creativa para ti? Me imagino que siendo alguien que tiene mucha creatividad, ¿cómo sabes cuándo escuchar y abrirte a otras ideas y cuando insistir en las tuyas? O ¿qué tanto estás dispuesto a que el resultado sea diferente de tu idea original? O para ti ¿es más que los músicos ayuden a materializar una visión que tu tienes? Es muy diferente colaborar interpretando un tema, a tener que componerlo con un artista o para un artista. La colaboración creativa debe partir siempre del respeto mutuo y, por supuesto, buscar áreas de consentimiento y, muchas veces, ceder el paso al otro. No es fácil componer con alguien. Mucho más fácil y placentero lo es componer para alguien. Te pones en su piel, pero sólo tienes que mandar lo que hayas creado y esperar que sea aceptado o entendido. En el caso de una composición compartida, ahí ya pisamos terrenos pantanosos. Muchas de estas colaboraciones (unas vieron la luz y otras no) compositivas, a día de hoy se realizan mayormente a distancia. Podemos estar en ciudades, países o continentes muy alejados y mandarnos lo que vamos avanzando por correo electrónico. El toma y daca, es mucho más sencillo así, desde luego, porque sólo entra en juego la creación artística y no las relaciones personales que a veces se pueden interponer en medio del asunto en cuestión. Cuando he compuesto canciones con alguien en la misma habitación, las conversaciones y las palabras, a veces llevan a malos entendidos y complican el avance en la canción. Los hay que son grandes colaboradores creativos. Personalmente, me parece una de las asignaturas más difíciles. Hay que saber ceder y entender al otro y, sobre todo, respetar, en toda la extensión de la palabra.

   Desiderio Villaroya se interesa por colaboraciones más amplias, las que dan forma a discos conjuntos, mancuernas con otros compañeros. Tú has sido muy prolífico en este aspecto. Has colaborado con decenas de cantantes y grupos e incluso llegado a grabar discos con ellos (Nacho Vegas, Freak Show, Calamaro...) ¿Tienes en mente seguir realizando estas colaboraciones? ¿Qué te aportan personalmente? Es muy complicado realizar colaboraciones en formato largo. Grabar un disco con artista supone mucho compromiso y una relación muy estrecha y de confianza mutua y, eso, no se da todos los días. No es algo que descarte en absoluto, pero se tienen que dar muchos condicionantes y es siempre difícil compaginar agendas. Grabamos el disco de Bushido en 2004, y El Tiempo de las Cerezas con Nacho Vegas en 2006. El disco con Andrés es el reflejo de una gira conjunta en 2014. Este tipo de colaboraciones surgen y suelen ser muy inmediatas, es difícil planificarlas y suelen ocurrir motivadas por la urgencia del encuentro. ¿Habrá una nueva recopilación con todas las colaboraciones que has realizado últimamente? Está en los planes de la compañía discográfica Warner, pero no hay fecha. Tenemos el problema de que intento priorizar los lanzamientos de música nueva e inédita y eso deja poco espacio a lanzamientos de fondo de catálogo, que se van alternando como buenamente se puede.

   También interesados por la colaboración con Nacho Vegas escriben Cristian Laglera, Irene HS y Bern Wolf. A Cristian le gustaría saber si mantienes algún tipo de comunicación con Nacho Vegas, y como fue el primer contacto que tuviste con él. Juntos creasteis un disco magnífico, irrepetible, como es El Tiempo de las Cerezas. Conocí a Nacho gracias a ti y creo que también es uno de los grandes. Me alegra mucho cuando me comentan que conocieron a Nacho a través de ese disco. Es, sin duda, uno de los grandes compositores independientes de los últimos años, pero ya lo era o lo consideraba así cuando le llamé para participar en el Freak Show, con -en ese momento- dos discos solistas maravillosos publicados y una carrera previa con Manta Ray. Conocí a Nacho cuando todavía estaba en la banda. Había escuchado sus discos y les invité a participar en una parte de la gira de Radical Sonora, que se vino a llamar Festival Sonora, junto a otros artistas, como I.P.D. y Stereocéano. En ese momento, en el que ambos estábamos en proyectos tan distintos, ya tuvimos charlas importantes sobre la importancia de los grandes compositores en el country y el folklore norteamericano. Posteriormente y tras los seis conciertos del Freak Show, comentamos la posibilidad de grabar algo juntos. Aunque Adriá Puntí y Carlos Ann estuvieron en algún momento en la ecuación de ese disco futurible, finalmente Nacho y yo grabamos El Tiempo de las Cerezas, mano a mano, en un momento muy complicado para mí, tras la disolución del Huracán Ambulante y de mi agencia de management Solo Music. Para Irene HS, cada álbum que has realizado contiene una esencia única, en lo particular, me atrevo a comentar, que el álbum "El tiempo de las cerezas" genera diversas emociones a flor de piel, de quiénes encontramos la luz en tus letras y tus canciones, este álbum magnífico en compañía de Nacho Vegas... ¿Cuál fue tu gran inspiración para poder crear tus canciones que aparecen en este álbum?¿Cómo fue el proceso de trabajar junto a Nacho Vegas, es decir, al momento de sentarse juntos, trabajar en su arte y crear vínculos hermosos, coordinación y qué tal el escenario...? Estuve unos meses en Cuba tras la disolución del Huracán, intentando poner un poco de tierra de por medio. Ahí escribí poco o nada, pensando en cualquier otra cosa que no fuera mi carrera musical. Durante esa larga estancia, surgieron dos proyectos que, de alguna manera, me pareció, podían devolverme al mundo de los vivos. Por un lado, comenzaron las conversaciones para la gira de HdS del 2007. Con solo 10 conciertos encima de la mesa y la banda histórica que tanto éxito nos dio, entendía que me otorgaba un tiempo extra para pensar en mis próximos proyectos solistas. Al igual, el álbum con Nacho suponía componer unas pocas canciones para un proyecto común, sin que la atención se centrara en mí y, aunque posteriormente el disco se publicara como un doble CD y aceptáramos realizar seis o siete conciertos (el del Liceu de Barcelona y creo que fueron seis en el Metropolitan de CDMX), la idea era solamente grabar algo sencillo y rápido. Estoy muy agradecido a Nacho porque me ayudó a volver a exponerme, de su mano, con un menor nivel de compromiso. Trabajar juntos en el estudio, junto con Paco Loco, fue un placer maravilloso que atesoro entre mis recuerdos. Lo pasamos muy bien e hicimos un disco que contiene unas cuantas canciones a las que tengo mucho cariño (No Fue Bueno, pero Fue lo Mejor, Puta Desagradecida, Ahora, El Rumbo de tus Sueños) y todas las que grabó Nacho, que son sobresalientes. Y, Bern Wolf, pregunta: ¿Pensáis en hacer otra colaboración con Nacho Vegas, un disco, o simplemente una canción juntos tal vez? Tu dueto con él fue maravilloso y perfecto (y me hizo escuchar su música también), y estoy seguro de que no soy el único al que le encantaría escucharlos cantar juntos de nuevo. Durante la última grabación de Nacho en el estudio de Paco Loco, el verano pasado, me llamó para cantar algo con él. Aunque desgraciadamente no pude por cuestiones personales, nos acercamos para charlar y cenar juntos. Nos vemos siempre que coincidimos en alguna ciudad, principalmente en el Puerto Santa María y mi cariño hacia Nacho es inmenso. Ojalá podamos hacer algo juntos de nuevo, sea en estudio o en directo.

   Fernando Santos, invierte el planteamiento de las colaboraciones y se interesa por un posible disco de otros artistas cantando canciones de mi repertorio. En tu larga trayectoria has sido muy generoso con otros artistas y bandas, haciendo infinidad de colaboraciones, así como versiones de artistas y temas que admiras. Por ahora, sólo Licenciado Cantinas se puede entender como un disco "tributo" o de versiones (¡y qué gusto de disco!). ¿Alguna vez te has planteado hacerlo al revés? Me refiero a hacer un disco de dúos o tríos ("y otras perversiones", como diría Ariel Rot) con una selección de tus canciones y llamando a artistas con los que te apetezca compartir esas canciones. Querido Fernando. Es un asunto goloso el que planteas. En algún momento estuvo encima de la mesa y fue descartado. Mi problema es que siempre tengo canciones nuevas que deseo grabar y priorizo estos proyectos a otros que quizás me darían una exposición mayor o que pueden tener un planteamiento más industrial. Por supuesto, este tipo de disco se puede hacer de muchas maneras y no necesariamente tienes que llamar a artistas que tienen interés para la disquera o los medios de comunicación. Muchos son los que considero amigos dentro de la industria y estaría gustoso en llamarles para un proyecto así. También los hay que, aunque no los conozca personalmente me encantaría tener el privilegio de cantar a su lado. No sé en qué momento pueda esto ocurrir. Ni si es estrictamente necesario. Quizás demasiados artistas ya lo hicieron y debería encontrar una fórmula que cuadrara con mi personalidad y maneras. Por de pronto, que sea una maniobra habitual en la industria, me causa cierto rechazo. Aunque, pensándolo bien, sería una maravilla que artistas de verdadero talento que admiro tanto, se dignaran a cantar algo de lo que escribí.

   Desde Argentina me escriben Sergio Martínez y Mat Carrozi, preguntándome por mi relación con artistas locales y posibles colaboraciones con ellos. Así, a Sergio le gustaría saber por qué solo has grabado canciones y hasta un disco (que para mí es excelente por donde se lo escuche) con Andrés Calamaro, cuando en Argentina tenemos grandes exponentes de la música y diversos géneros y creo que la mayoría te conoce y sabe de tu trabajo. Tienes toda la razón. Aunque también colaboré con Estelares y con A.N.I.M.A.L., podría haberlo hecho con muchos más, pero no me llamaron o no surgió. Nos encontramos en distintas ocasiones con Adrián Babasónico y con Santiago Motorizado o con Vicentico, artistas a los que admiro enormemente y con los que sería un placer colaborar, por supuesto. O, como dice MAT ¿por qué jamás existió la posibilidad de que grabes o se encuentren en una gira con nuestro querido Fito Páez? teniendo en cuenta que creo que se admiran mutuamente y han sido artistas tan importantes de nuestra habla durante las últimas décadas. Mi admiración por Fito es brutal. Y aunque nos hemos encontrado en algunas ocasiones y me llamó para cantar con él en un show en Los Angeles, no se dio, desgraciadamente, por compromisos míos previos. Pero, qué más quisiera. La próxima vez que me llame Fito, lo dejo todo. Lo que quiera, cuando quiera.

Algunos me preguntáis directamente por colaboraciones que os gustaría que se dieran. Como Octavio Guerrero, que pone el dedo en la yaga: ¿Considerarías grabar un disco con Joaquín Sabina?, creo que ambos son tan parecidos en algunas cosas como, a la vez, muy diferentes en otras, por lo que, desde mi particular punto de vista, creo que pudiera salir algo muy interesante de esa posible colaboración. Ay, Octavio, eso espero. Alejandro Sandoval admira mucho a Saúl Hernández (Caifanes/Jaguares), dice, y los dos tienen letras maravillosas. ¿Algún día se juntarán para hacer alguna canción o un disco? Con Saúl, hemos coincidido en distintos momentos del espacio tiempo, no hace tanto, comimos en Los Angeles en un restaurante italiano y departimos sobre nuestras vidas y venidas. Considero a Saúl, porque lo es, uno de los grandes de América Latina y entiendo que nuestras carreras han corrido cierto paralelismo. Sería un placer. Para Miguel Ángel Vega su ilusión sería, antes de morir, ver un dueto Enrique Bunbury - Manolo García, ¿sería posible? Por mi parte ningún problema. Hace bien poco escribí un prólogo a un libro que publicó la editorial Eefeeme en torno a la carrera de Manolo y ahí manifestaba mi admiración. Es muy querido y un grande de España, sin ninguna duda. Haremos lo posible para que se cumpla tu sueño Miguel Ángel. Lucas Díaz plantea ¿Cómo sonaría un disco de Luz Casal y Bunbury? ¿Se te paso por la cabeza grabar con ella? Hubo una colaboración en el aire durante un tiempo, mientras compartíamos compañía discográfica (EMI-Odeón). No sé qué pasó. Hubiera sido maravilloso. Luz es una cantante gigante y yo haría lo que pudiera, humildemente. RAFA707070 soñaba en que algún día Barricada y Héroes tocasen juntos, pero veía que sus estilos eran muy distintos y no serían compatibles, sin embargo, hace unos años que vi una foto de los dos Enriques juntos en un concierto de M-Clan (teatro Price). Algún tiempo después, he ido leyendo algunas entrevistas más recientes a Enrique Villarreal en las que comenta cosas como que te considera la mejor voz nacional del rock y en una pregunta directa sobre si tras 40 años de carrera, existe algo que le gustaría hacer, comenta que le encantaría hacer alguna historia contigo... ¿Qué opinión tienes de Enrique Villarreal y te gustaría hacer alguna "historia" juntos como él comenta? Ojalá algún día vea juntos a los dos cantantes más carismáticos del país. Ay, ¡con Enrique Villareal, "El Drogas"! Hemos coincidido en más de una ocasión y nos hemos escrito algunos mails desde la distancia. Le admiro profundamente. Su capacidad para enfocar su carrera en múltiples direcciones, me asombra y maravilla. Ese eclecticismo nos acerca, además de su incontinencia creativa y que, en su madurez, mantiene el entusiasmo que muchos desearían en años más jóvenes. Creo que también perdí una oportunidad no pudiendo participar en su disco en directo, por cuestiones de agenda y de vuelos.
   Algunos, más atrevidos, me proponen o se preguntan qué pasaría si colaborase con artistas urbanos o aledaños. Javier Ruíz reflexiona: Sabiendo que los tiempos son cambiantes en todos los ámbitos y debemos adaptarnos a ellos y la música no es la excepción ¿Conoce algún exponente de la música rap y que sea de su agrado? ¿Si es así con que artista rap colaboraría o hubiera gustado colaborar? El Rap es un género que me gusta y que escucho, aunque no tanto como para considerarme ni remotamente un experto. Principalmente, me gustan algunos artistas de Rap en español, que considero de indudable talento. Por supuesto, el gran Kase O, con el que tengo la fortuna de escribirme y que, de tanto en tanto, me comparte algunas playlists con descubrimientos suyos de artistas del hip hop underground. Y, cómo no, Residente. Ambos, para mí son los dos artistas con más talento dentro del género. Sobresalientes y mayúsculos. Pero, aunque algunos no lo sepan, he colaborado con artistas como Nach o La Mala Rodríguez (cantamos juntos una canción de Caetanao Veloso, en el día que le honraban en Las Vegas en el Person of The Year, de no recuerdo qué año). Y grabé una canción fantástica con Yotuél de los Orishas, que nunca salió, una lástima. Bea Manzanares no para de imaginar cómo sería una colaboración tuya con Rosalía. Rosalía ha grabado música de carácter muy distinto. Algunos temas se podrían encuadrar en el Urban o el Reguetón, pero también se ha acercado a géneros tradicionales latinos y, por supuesto, canción española, rumba y flamenco. O sea que, encuentro algunos territorios en los que me podría encontrar con ella, fácilmente. Por otro lado, es una excepcional cantante, mientras que yo no tengo ni su disciplina ni rigor académico. Y OSCAR B. JEREZ añade, ¿por qué no algo con Rosalía, C. Tangana? Sería genial verte hacer algo con ellos. Tangana es un talento muy interesante. Alguien capaz de crear un disco como El Madrileño, que me parece una obra maestra, es alguien a tener en cuenta. Además, estoy seguro de que podemos encontrarnos en muchas conversaciones interesantes y heterodoxas.
   Finalmente, parece que esta carta ha resultado un poco más extensa de lo habitual. Espero no haberos aburrido. Este viernes sale Greta Garbo. Ojalá lo disfrutéis. Volvemos el domingo que viene con otros asuntos, que espero sean de vuestro interés. Muy agradecido por todos vuestros correos, me despido hasta entonces, compartiendo besos y abrazos para todos.
   eb

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