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Hola a
todos:
Entre todas las cartas que recibo intento encontrar asuntos que sean
de preocupación común o que parezcan interesar a varios, para intentar
responderos a la mayoría, sabiendo que, al ritmo de una carta semanal,
es complicado ponerme al día. Muchos me escribís sin preguntas
concretas y, aunque luego no aparezcáis en mis contestaciones de estas
misivas, os leo y agradezco infinitamente.
Así, algunos de vosotros coincidís en reflexionar sobre mi ya
penúltimo disco de larga duración, Curso de Levitación Intensivo
(2020). Entre éste y el nuevo, Greta Garbo, publiqué El Puerto Ep
(2021), que sólo contenía cinco canciones y fue un aperitivo para antes
de la infructuosa gira del 35 Aniversario. NICOLÁS HDEZ afirma
que una de las cosas
que más me fascinan de ti y de tu carrera musical es el darme cuenta de
que eres uno de los que más se han preocupado a lo largo de su vida de
ofrecer una obra en constante evolución. Cada nuevo disco tuyo me
mantiene expectante y ansioso de escuchar con qué nuevos sonidos nos
vas a sorprender. Cada vez que sale la noticia de que Bunbury va a
comenzar a grabar un disco, es un motivo de alegría para mí. No solo
por mi admiración por ti y porque amo tu música, sino porque esa
noticia es sinónimo de descubrimiento, de una aventura sonora, de
dejarme sorprender. Tu constante búsqueda y experimentación es digna de
admiración, porque es signo de que hay dentro de ti una necesidad de
comunicar nuevas inquietudes y de no conformarte con ofrecer más de lo
mismo. ¡Qué diferentes son Radical Sonora, Flamingos, Palosanto, Las
Consecuencias, Curso de Levitación Intensivo...! Y personalmente, me
sorprende que me quedo con todas. Para mí no hay un disco malo, todos
ofrecen algo nuevo e interesante por descubrir. En todos hay auténticos
temazos. Luego cada uno tendrá sus favoritos, pero a mí me han gustado
todos en su momento y revisitarlos me gusta aún más, el tiempo como a
los vinos, les ha sentado bien a tus discos. No sabes
cuánto aprecio Nicolás, tus palabras y que hayas hecho el esfuerzo de
seguir mi carrera que, entiendo, ha mostrado tantas caras, que me
parece absolutamente normal que haya quien se pierda por el camino y se
quede y elija una etapa en concreto. Por supuesto que acepto que mi
eclecticismo y la variedad de géneros y enfoques de producción que han
regado mi discografía, no sean para todos. Deduzco que quien disfrutara
de la primera etapa de HdS, puede no compartir el endurecimiento
paulatino de la banda. O que, quién se entregara a la experimentación
de rock electrónico y arábigo de Radical Sonora, no comulgue con la
latinidad y el cabaret. Y luego están los laberintos subsiguientes, del
sonido Americana,
al Tex Mex, lo latino otra vez, el Art Rock y la electrónica
contemporánea, hasta llegar a un disco como Curso de Levitación Intensivo,
que no es un disco fácil de definir ni para todo el mundo: oscuro,
literario, social y controvertido. Que Nicolás haya pasado por todas
las etapas con entusiasmo, entereza y haya sabido bucear entre los
álbumes, encontrando canciones que le acompañen y le transmitan, es un
esfuerzo, que sé y admito, no todo el público tiene el mismo interés o
no tiene el tiempo suficiente.
YOLANDA CRESPAN
comenta que una de las
cosas que más me gusta de Bunbury cantante, es que cada disco, desde
tus inicios, suena distinto. Cada vez que sacas disco, no sé a lo que
me voy a enfrentar, ni siquiera sé, si me gustará, pero ahí voy, con
esos nervios, a comprarlo y a escucharlo... y no hay disco que no haya
sacado un notable o sobresaliente... La pregunta es: ¿Cada disco lleva
detrás una historia? Es decir, ¿compones canciones y las agrupas tal
como vienen y se "enlatan", o cada disco, tiene un hilo
conductor? A mí, es la sensación que a me transmitías, con cada disco,
que todo tenía un porqué, que todo estaba pensado y premeditado, no sé
si estoy en lo cierto... Muy interesante tu
apreciación, Yolanda. Es cierto que la mayoría de los discos que he
publicado tienen un hilo conductor. No los planteo como una
recopilación de canciones compuestas en un tiempo determinado de mi vida,
reunidas en el formato largo. Tanto por temática de canciones, como por
diseño de producción y géneros e instrumentación, los discos que grabo
suelen definirse bajo parámetros previos. Concreto y limito lo que
entra y lo que no, en un disco. Tanto a nivel técnico, como humano y, a
la vez, en lo descriptivo, en los ritmos y en el terreno por recorrer.
Le pongo vallas al campo. Una canción se puede arreglar de mil maneras
distintas, pero definir un disco supone decidir un grupo de músicos,
con unos instrumentos determinados. Aunque un arreglo de cuerda pudiera
funcionar a las mil maravillas, si no corresponde al enfoque del álbum,
es desechado. Estas elecciones conforman una parte sustancial y
diferencial de cada álbum. "Cuanto más me limito, más me libero".
Lo mismo ocurre con los textos de las canciones. Puedes hablar de
cualquier cosa en una canción. De una mosca, de una bombilla, del
cosmos, del país donde vives, de tu familia, de un amor o desamor, de
historias que escuchaste y te parecen inspiradoras. Todo es material
susceptible de dar forma a la canción, pero lo habitual es que
comprendan un instante determinado de tu vida, con el trasfondo
filosófico y reflexivo sobre el momento que te ha tocado vivir.
David Ferrer afirma: Sabemos que la publicación del disco
Levitación fue por consejo del mánager Nacho por la pausa de la gira de
Posible e incertidumbre de una posible normalidad cuanto antes. ¿No
cree aun así que fuera muy precipitado sacarlo? ¿Cree que, esperando un
año más, quizás hayamos tenido un estilo distinto al que conocemos y
aceptarlo un poco más algunos fans que lo achacan de "muy
flojo" e incluso "descartes de Posible"?
No quiero quitar a Nacho (Royo) la importancia que tuvo en la salida de
este disco. Pero permíteme matizar que, no fue exactamente como lo
expresas. En realidad, la gran importancia de Nacho fue apoyarme en un
momento en el que, debido a las restricciones que implantaron gobiernos
e instituciones supranacionales sobre la mayor parte de la población
mundial, la gira de POSIBLE (y las de todos los demás artistas...) fue
cancelada. Así propuse la posibilidad de, pasados unos meses, grabar
otro álbum. Tengo que agradecerle que no le pareciera una idea
descabellada y consiguiera hacerla posible, financiera y
logísticamente. No tenía otra cosa que hacer, además de quedarme en
casa y buscar de nuevo la inspiración y sacar adelante nuevo material.
No quería que lo que parecía un parón forzoso y global, lo fuera para
mí. Así, nos dispusimos a buscar un estudio donde nos permitieran grabar,
juntándonos la banda al completo, mientras llovían las balas sobre
nuestras cabezas. Es posible, como bien dices, que la apreciación de
"disco flojo" y "de descartes", haya calado en
alguno de vosotros. Cómo siente cada uno un álbum, es un misterio,
además de una cuestión absolutamente personal. Poco puedo hacer para
cambiar la opinión de nadie. Tampoco es esa mi intención porque, aunque
pueda resultar poco creíble, respeto tanto a quien disfruta de mis
álbumes, como a quien no lo hace en absoluto. Sí que puedo afirmar,
hilando con los comentarios de Yolanda, que es un disco con autonomía
propia, con unas características que lo alejan, en mi opinión, mucho o
lo suficiente de POSIBLE: en sonido, producción, temática, carácter y
tono. Supongo que, para algunos, la utilización de elementos
electrónicos aproxima demasiado el uno al otro. No creo que haga falta
enumerar aún más las diferencias. Creo que las escuchas atentas a quien
se acerque a ambos ayudarán a distinguir los terrenos en los que se
mueven.
Leyendo tu respuesta
(nos comenta Miguel
Hernández) a
dos cartas que hablan acerca de tus dos últimos álbumes: POSIBLE y
Curso de Levitación Intensivo; quería agradecerte por este último, me
ha acompañado desde el momento que salió a la venta hasta el día de
hoy; qué puedo decirte, me encantó, quizás un poquito más que
Expectativas, un álbum muy completo también, el cual tuve la fortuna de
poder disfrutarlo en vivo con la gira que hiciste para este gran álbum:
el más Bowie creo yo, el más literato también para mí; Pero volvamos a
Curso de Levitación Intensiva, escuchando La Gran Estafa con ese toque
de cine
noir y
esa sombra alargada como bien decías de Fela Kuti, sí, sí... ¡gentleman!, pero sabes, yo cada vez que lo
escucho me gusta terminarlo y seguir con War of the Gods de Billy
Paul... ¡uuuuuf! Un viaje astral interminable con ambos ¡Gracias
Bunbury! Señor disco que nos regalaste. Gracias a ti
Miguel, por apreciarlo de esa manera, y por distinguir algunas de las
referencias e influencias que aparecen en este álbum. La forma de
grabar la batería en ese álbum fue radicalmente distinta a la de
POSIBLE. Con Tony Allen y su maravilloso sonido y mágica forma de
acercarse al instrumento, como luz y guía, Ramón Gacías hizo un
grandísimo trabajo (como siempre). Para quien no lo conozca, Tony Allen
fue el director musical y baterista de Fela Kuti entre el 68 y el 79 y
ayudó a definir el afrobeat. Si no recuerdo mal, murió un par de meses
antes de que entráramos a grabar Levitación en La Casa Murada.
Mariangeles Aguilar
se interesa por mis preferencias entre mis grabaciones registradas y
publicadas. Dice: No me
queda clara tu opinión sobre esos discos. Sólo que el de Levitación fue
arriesgado. Seguro que entre tus discos unos te gustan más o los has
sentido más que otros, ¿podrías darnos tu opinión acerca de cada uno?
¿En cuál has abierto más tus entrañas o has conseguido expresar o
expulsar más y quedarte más a gusto? ¿Cuál de ellos sientes que te
gusto más hacer y/o con cual te identifica más? Me
cuesta hablar bien (e incluso mal) de mis discos, y no suelo hacerlo
más que en entrevistas, que es dónde algunos me hayáis podido escuchar
departiendo sobre ellos. En mi vida privada, evito hacer comentarios,
ni antes, ni durante, ni después de componer y grabar un álbum. Incluso
te diría que cada vez me cuesta más hacerlo en las entrevistas y,
dentro del tedio de la promoción, casi prefiero que me pregunten por mi
color o platillo favorito. Defender un disco siempre me resulta una
labor titánica. Hay quien lo hace estupendamente bien y te sabe hablar
de la grandeza de su obra sin ruborizarse. Sí, entiendo lo que dices,
que Levitación, pueda parecer un disco arriesgado. Creo que, publicado
en el momento en el que se publicó, fue un disco que pudo tener los
cañones de Navarone apuntando hacia él. Como no hice promoción (supongo
que por otros motivos también), el disco pasó un poco más desapercibido
y fue, -injustamente, creo- ignorado por medios especializados y
generalistas. En realidad, no me importó, porque creo que el disco
tenía que encontrar su público por sus propios medios, llegando a quien
tuviera que llegar. En cuanto a los álbumes que más me gustan de mi
carrera, me parece un poco complicado responder a tu pregunta. Supongo
que mis dos discos más logrados y universalmente aceptados son
Flamingos y Expectativas. Y, por ello, los quiero sin resistencia ni
matices. Tengo, de todas formas, un especial cariño a otros tres discos
que considero tienen algunas cosas en común, aunque no necesariamente
se aprecien a primera escucha. Pequeño, Consecuencias y Levitación.
Esos álbumes, con sus aciertos y errores son mi ojito derecho. Quizás
por ello, ya perdonaréis, haya elegido de entre todas vuestras cartas y
preguntas, algunas relacionadas con el último.
Por último,
Javier Visiedo
ha apreciado que, en
los últimos discos, desde Expectativas creo recordar, y el nuevo
también, ninguno de los álbumes excede de las 10 canciones, ¿es algo
buscado, de que tiene que salir sí o sí ese número determinado de
canciones? Quiero decir, ¿es criterio artístico, una limitación
autoimpuesta o es un tema de que luego el vinilo no tenga que ser
doble? Después de una década (1997-2007) en la que las
compañías dejaron de fabricar vinilos, conseguí, con Hellville de Luxe,
volver a publicar mis álbumes en el formato. Poco a poco y disco a
disco, me fui dando cuenta que la duración a la que nos acostumbramos
en los tiempos del reinado del CD, no cuadraba en las adaptaciones de
vuelta al vinilo. Además, empecé a considerar que el vinilo y sus dos
caras aceptaban y entendían mejor la dinámica de escucha de un larga
duración y que, posiblemente, el tiempo adecuado para la escucha atenta
de un disco sea de unos cuarenta y cinco minutos. Así, redondearlo en
diez canciones es en mi caso una coincidencia. La duración aproximada
de mis temas, suele ser entre 4 y 5 minutos. Si escribiera canciones
más largas incluiría menos y si las escribiera más cortas, podría
ampliar el número. También creo que un artista con tanta discografía a
sus espaldas es mejor que concrete y muestre lo que tiene que expresar
sin extenderse de más.
Por otro lado,
continúa Javier, la
gente que compramos y nos gusta más el formato físico (sí, alguno
quedamos, a pesar de los últimos precios), agradecemos mucho el detalle
de incluir algún extra al hacer la pre-compra. ¿Ese extra decides tú
directamente qué es lo que va o lo deciden terceras personas? Como
opinión personal, me gusta más que lleve más música (cuanto más de tu
voz, mejor). Eres muy amable, deseando escuchar más de
mi música y mi voz. No todos hacen el esfuerzo, ni están dispuestos a
descubrir nuevas canciones y, lo entiendo, prefieren quedarse con el
material que disfrutaron y les gustó en el pasado. Intento que en las
ediciones de preventa se incluya algo de material extra. Últimamente
estoy muy interesado en incluir un Single con material inédito que no
esté incluido en la versión streaming.
Debido a que el formato sencillo -en CD- no tuvo una vida y diseño
atractivos, lo he reducido a los compradores del vinilo. Quizás me haya
equivocado y deba revalorarlo para el futuro. Agradezco mucho tu
comentario y lo tendré en cuenta
Espero que no os haya aburrido mucho, en esta edición de lacartaeb,
con mis reflexiones sobre Levitación. En dos semanas podremos hablar de
Greta Garbo. ¡Espero que os guste!
Os beso y abrazo
eb
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deseéis enviar vuestra pregunta lo podéis hacer a [email protected]
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