DeyCube es un proyecto artístico colombiano con
raíz bohemia y energía rockera liderado por Deisy Cubillos, una
cantautora que convierte la emoción en arquitectura sonora. Más que una
artista, DeyCube es un medio: una voz que traduce experiencias humanas en arte,
metáforas y música. Desde 2021, en los tejados de Soacha, Cundinamarca, una
propuesta del alba ruge con sonidos que fusionan la poesía, la mística y el rock
en un estilo único que nos transportan al lado poético de las noches
capitalinas.
El
proyecto nace con la necesidad de expresar lo que no cabe en lo cotidiano: el
amor, la pérdida, la transformación, la consciencia. Su nombre representa la
unión entre lo humano (Dey) y lo geométrico (Cube), como un equilibrio entre
emoción y estructura, entre alma y forma. DeyCube, integrado por Deisy Cubillos
(compositora y guitarra), Luisa Estrada (coros - batería), Paul Ospina (coros -
guitarra líder) y Jesús Salgado (bajo), ha evolucionado desde escenarios
callejeros y buses, hasta convertirse en una propuesta sólida con identidad
conceptual y sonora.
"Su propuesta busca provocar emoción
consciente. No solo se trata de hacer música, sino de activar algo en quien
escucha: recuerdos, sensaciones, preguntas y despertares", comenta la banda con influencias desde
el rock como Robi Draco Rosa, Gustavo Cerati, Scorpions, Iron Maiden y Tool,
hasta raíces más bohemias y siempre con una búsqueda constante entre lo
visceral y lo espiritual.
'21.2
Acústico' es el nuevo
disco de DeyCube, es un viaje íntimo, es la versión más desnuda de este
proyecto. El concepto del álbum gira alrededor de la vulnerabilidad como
fuerza. Cada canción es un fragmento de historia: amores que transforman,
miedos que se disuelven, conexiones que trascienden lo físico. El disco habla
de la introspección, la memoria emocional, la pérdida, la sanación y el
renacimiento. Es casi como abrir un diario… pero cantado.
https://open.spotify.com/intl-es/album/0p0IStS9c1V7U7SN2CAdCF
"Con
este álbum queremos decir que sentir profundamente no es debilidad, es poder. Que
lo que duele también construye y que, en medio del caos interno, hay belleza
esperando ser escuchada y sanar a través del arte", agrega la banda.
A
nivel sonoro, '21.2 Acústico' se mueve principalmente en lo acústico:
guitarras limpias, voces al frente, atmósferas íntimas. Más allá de lo técnico,
el sonido es emocional. Hay silencios que hablan, respiraciones que cuentan
historia, y una interpretación vocal que no busca perfección, sino verdad.
En
palabras de DeyCube: "Para este disco me inspiré en la vida misma, en las
relaciones profundas, las despedidas que no se dicen y las presencias que,
aunque ya no estén físicamente, siguen habitando en la energía".
'21.2
Acústico' de
DeyCube presenta en 'Mírame' una canción intensa y declarante, en 'La
luna y el gato' un relato íntimo, en 'Cuántas Lunas' un tema
melancólico y esperanzador, en 'Soledad Criminal' una historia cruda y
real. 'Utopía' es catártica y liberadora, 'Sintonízate' es profunda
y sensorial, 'En mis reminiscencias' evoca recuerdos y nostalgia, 'Las
palabras precisas' describe oportunidad y reconciliación, 'Dulce
alquimia' es metafórica y sensual, y 'Viviendo por ti' habla de
entrega y eternidad.
https://www.youtube.com/playlist?list=PLaiYPOLFrkar6i77v-n7iuz7OsIYjBgNB
Es
un disco perfecto para escuchar en la noche, en momentos de introspección, para
cuando el ruido externo baja y la voz interna sube. También es ideal en momentos
de transición: cuando estás sanando, soltando o entendiendo algo importante en
tu vida.
El
nuevo disco de DeyCube viene con el focus trak 'En mis reminiscencias', una
canción que nace desde una conexión real y profunda con un alma gemela. Habla
de esos vínculos que no tienen explicación, lo que se conoce como "halar
del hilo invisible". El sonido es íntimo, casi confesional. La voz está al
frente, acompañada por una instrumentación sutil que permite que la emoción
respire. El videoclip busca representar esa conexión más allá del tiempo y la
materia: la presencia invisible, la memoria viva, lo que no se rompe, aunque
pese al tiempo y espacio.
"Más
que números, la expectativa que tengo con este trabajo es conexión de que quien
lo escuche se sienta acompañado, que alguien diga: "esto me pasa a mí
también". Quiero que el impacto sea emocional, duradero y real", enfatiza la artista líder del
proyecto.
