Desde Perú, Carlos Compson aborda la transcendencia y la espiritualidad del ser en su nuevo álbum 'Levita Mortis'
Desde Lima, Perú, Carlos Compson lleva más de quince años construyendo una obra donde el rock alternativo, el post-punk y el dark wave conviven con una mirada profundamente introspectiva. Su recorrido incluye su paso por Cardenales y Voz Propia y el liderazgo de Deckadas, antes de consolidar un proyecto solista que ya suma cinco álbumes de estudio. Su música también ha cruzado fronteras: durante los últimos años ha realizado extensas giras por México y se ha presentado en espacios vinculados a la escena oscura como el Tianguis Cultural del Chopo y el Festival Magia Negra. En ese recorrido, la guitarra ha permanecido como uno de los elementos que mejor permite reconocer su identidad.
Desde sus primeras producciones, Compson ha utilizado la guitarra para darle una dimensión física a canciones atravesadas por preguntas interiores. En lugar de funcionar únicamente como acompañamiento, sus riffs, distorsiones y capas suelen establecer el carácter de cada pieza. Levita Mortis continúa esa línea y la lleva hacia un terreno donde el instrumento puede ser áspero, envolvente o atmosférico dependiendo de lo que la canción necesita. El resultado conserva una raíz rockera incluso cuando la producción se desplaza hacia teclados, programación y texturas más cercanas al dark wave.
Ese contraste adquiere especial sentido dentro del concepto del álbum. Levita Mortis imagina la existencia como una sucesión de transformaciones en la que cuerpos, identidades y estados pueden modificarse mientras algo esencial permanece. Las guitarras aportan precisamente esa sensación de materia: tienen peso, ocupan espacio y parecen resistirse a desaparecer, incluso cuando las canciones hablan de fragmentación, muerte o tránsito hacia otra forma. Su presencia convierte una reflexión abstracta sobre la conciencia en algo tangible, casi corporal.
El instrumento también permite observar la evolución de Compson. Su sonido no permanece detenido en una reconstrucción del post-punk clásico. Las guitarras dialogan con bajos, teclados, baterías editadas y programación, generando una producción donde conviven intensidad y espacios de contemplación. Esa combinación amplía las posibilidades de su lenguaje sin desprenderlo de la tradición oscura que atraviesa su trayectoria. Levita Mortis puede pasar de una textura densa a un pasaje más suspendido sin perder el peso de esas seis cuerdas como referencia.
Compson desarrolló el álbum prácticamente de principio a fin, asumiendo composición, interpretación, programación, edición de baterías, grabación, mezcla y masterización en Capsule Studio Audio, en Lima. Esa autonomía ayuda a entender por qué la guitarra ocupa un lugar tan orgánico dentro del conjunto: forma parte de una misma concepción sonora, junto con cada bajo, teclado y textura electrónica. En Levita Mortis, el instrumento termina funcionando como una constante dentro de una obra dedicada precisamente a hablar del cambio. Todo puede transformarse alrededor de él, pero la guitarra sigue siendo una de las maneras más directas que tiene Carlos Compson de convertir sus preguntas sobre la existencia en sonido.
