OPINION
Cecilia Elizalde

De Un Pequeño País: Un Gran Artista

De Un Pequeño País: Un Gran Artista

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Junio, 2007 “Este país es lleno de historia, de hombres y mujeres de hormigón, llenos de coraje y de ternura, llenos de pasión!” opina y canta Juan Fernando Velasco en su canción “Yo Nací Aquí”. Este Ecuatoriano presenta su más reciente producción “A Tu Lado”, la cual viene cargada de historias, sorpresas y mucho talento. En este álbum Juan Fernando muestra gran madurez musical. Lo más impresionante de en este CD es la sensibilidad que se percibe por parte del artista ante situaciones sociales y culturales. Después de más de una década de carrera basada en Ecuador, su país de origen, Juan Fernando ahora vive en la ciudad de Miami. Este paso engrandeció a Juan Fernando en varios niveles. Respecto a la industria, el artista se ha rodeado de verdaderos profesionales que manejan carreras de íconos como Daddy Yankee, Chayanne, Carlos Vives, y más. Al mudarse a Estados Unidos, Juan Fernando también añadió una magia inexplicable a sus líricas que hace que cada canción sea muy sincera y real. Este ecuatoriano canta acerca de temas que mucha gente entiende profundamente: dejar atrás al país de uno en busca de un mejor futuro “Sueños al Hombro”; el patriotismo que crece en cada persona a pesar de la lejanía “Yo Nací Aquí”. Son tan poderosos estos temas, que aunque cada uno de los inmigrantes (legales o ilegales) tengan una historia diferente, todos se pueden relacionar con el sentimiento que estas canciones describen y provocan. ¿Sorpresas? Muchas. Es un álbum bastante variado, trae desde pasillos hasta un poco de rap/reggaeton en el remix de “Frente A Frente”. Esta producción incluye a invitados como Coqui Villamizar (Ex – vocalista de Bacilos) y Gerardo Mejía. Por supuesto, Juan Fernando nos brinda unas cuantas canciones corta-venas a las que estamos acostumbrados con temas como “A Tu Lado” o “Canción de las Simples Cosas”. Aquellos fans de Juan Fernando Velasco estarán muy contentos al escuchar en éste CD 2 éxitos de antiguas producciones: “Dicen” y “Chao Lola”. Este, el cuarto álbum del artista de un país tercermundista que salió de una banda llamada Tercer Mundo, puede ser su mejor apuesta. En este caso, la tercera no es la vencida, sino la cuarta. Ha conquistado ya a Colombia, un país que exporta tanto talento como café, lo cual prueba que Juan Fernando Velasco llama la atención de gente que sabe de música. “Yo vengo de un país chiquito pero con mucha emoción” dijo Juan Fernando en la presentación de su álbum durante la semana de la conferencia y los premios Billboard. El lanzamiento internacional de este álbum marca un momento importante en la carrera del artista ecuatoriano. Este año desde la mitad del mundo (Ecuador) sale un cantautor que representa mucho más que a un país pequeñito. Los demás continentes conocerán sonidos que países sudamericanos han apreciado ya por más de 10 años: la música de Juan Fernando Velasco. celizalde@nativorock.com Cecilia Elizalde, © Junio 2007

MIGUEL BOSE - Conociendo a "Papito"

MIGUEL BOSE - Conociendo a  "Papito"

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Abril, 2007 “Papito” hace que el pasado de Miguel Bosé se vuelva su presente. La nueva producción del artista español es uno de los proyectos con más expectativas que ha lanzado la disquera Warner Music en su historia. Bajo el título “Papito”, éste CD lleva quince éxitos de Miguel Bosé a dueto con los artistas Latinos más sobresalientes del momento. Con 30 años de carrera y un álbum cargado de estrellas, Bosé se muestra muy humano, inteligente y espiritual en esta etapa de su vida. Autos de lujo, casas grandes, fiestas llenas de gente importante, es justamente lo que Miguel Bosé no soporta. Contrario a muchos artistas, Miguel dice que no se lo verá jamás viajar en limousine y que actualmente vive en lo que antes era su garage ya que al resto de su casa la demolió; a él no le gustan las fiestas porque dice que la casa termina destrozada y ni siquiera puede pasar tiempo con la gente que quiere. En la fiesta del lanzamiento de su álbum llegó en una van, se dio tiempo para atender a todos los medios, y entró al club. Sin embargo, lo hizo por protocolo más no porque lo disfrute, ya que se retiró en 30 minutos. Miguel Bose es un artista en todo el sentido de la palabra, pero no de aquellos que buscan fama, sino que buscan realizarse y conocerse a sí mismos por medio de su profesión. En cada momento encuentra un reto y se emociona. El vive a plenitud. Cuando su manager le propuso una celebración por sus 30 años de carrera, Miguel dijo “no”. Después se le explicó que no sería una fiesta, sino un disco con varios artistas cantando sus grandes éxitos y él dijo “no”. Después le quedó la espina, y más allá de eso, se dio cuenta que este disco era una forma de enfrentarse a su pasado, entonces decidió hacerlo. Sus invitados son nada más y nada menos que Shakira, Ricky Martin, Juanes, Julieta Venegas, Paulina Rubio, Alejandro Sanz, Laura Pausini, Amaia Montero (de la Oreja de Van Gogh), Alaska, David Summers (de Hombres G), Bimba Bosé, Leonor Watling, Sasha Sokol y Michael Stipe (vocalista de REM). La idea es genial: exitosos artistas cantando exitosas canciones. Estas canciones salieron en los 80s y 90s, décadas que presentaban sonidos muy distintos a los de la actualidad. Los arreglos de las nuevas versiones incluidas en “Papito” no presentan un gran cambio. Sin embargo, el traer estos invitados si lo refresca y consigue un álbum muy bien balanceado. Si la canción “Hay Días” no suena familiar, es porque éste es un tema inédito que Bosé compuso para lo que iba a ser su siguiente álbum, hasta que surgió la idea de “Papito”. La frescura de este álbum, que no encontraremos en ningún otro, es que cada artista aporta, no solo con su voz, pero también con su estilo y su sonido único. Estamos acostumbrados a escuchar a un cantante haciendo tributo a uno o varios artistas que admira; por ejemplo tenemos a Fey interpretando música de Mecano, o a Ricardo Montaner con su más reciente producción “Las Mejores Canciones del Mundo”. Pero en “Papito” la situación es diferente ya que varias estrellas se unen bajo el mismo álbum para interpretar éxitos de un mismo cantautor. Vale la pena destacar que este concepto funciona por el hecho de que todas las canciones contienen el dueto del invitado estrella junto al cantante original y homenajeado: Miguel Bosé. Este español que hace 30 años empezó su carrera, todavía encuentra formas de mantener la atención de sus fanáticos y de provocar curiosidad en aquellos que todavía no lo conocen. Basta conversar un par de minutos con Miguel Bosé para darse cuenta de que es perspicaz y chistoso, aunque tímido y dulce; es un hombre que se fija en los detalles que forman parte de cada etapa de su vida, los disfruta al máximo y los comparte a su manera. En la última página del panfleto de su CD Bosé escribe entre otros datos: “Se consumieron de 4,000 litros de agua para arriba, 500 litros de Coca-Cola o más, 800 litros de cerveza o más, y con sus respectivos efectos, aproximadamente 83 litros de té, 150 de café, taza arriba, taza abajo, 62 botellas de whisky de marca y solo 2 de ron; alrededor de 30 abundantes kilos de chocolate, 300 kilos de pasta o más y 163 cartones de tabaco… Ahora, y eso sí, lo que desconocemos es cuántas veces nuestros trabajadores hicieron el amor durante este tiempo o cumplieron con otras de sus necesidades. Nos pareció correcto no indagar.” celizalde@nativorock.com Cecilia Elizalde, © Abril 2007

Jorge Drexler: La Claridad De La Oscuridad

Jorge Drexler: La Claridad De La Oscuridad

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Marzo, 2007 “Es un disco difícil de vender… El hecho de que tiene la palabra “oscuridad” en el título ya asusta a cualquier disquera.” Es así como presentó Jorge Drexler a su más reciente producción llamada “12 segundos de oscuridad”. No cualquier artista promueve su disco con tal honestidad, ni está abierto a cualquier pregunta que se le haga, Jorge es diferente. No es cualquier artista. A pocos minutos de conocer a Jorge, uno deduce que es una persona sincera, auténtica, inteligente y simpática. Cuándo se le pregunta cómo está, responde “cansado de dar entrevistas” y sonríe cálidamente añadiendo que está bien, pero no le gusta la monotonía. Le gustan los accidentes, porque es algo diferente a lo esperado. Cuando la mayoría de artistas evitan errores y accidentes a él le entretienen. Tiene muy claro que lo que importa es vivir cada momento y a plenitud. Aunque sabe que “La vida es más compleja de lo que parece” (título de una de sus canciones), tiene muy claro que esos momentos oscuros son los que más nos enriquecen. Este uruguayo tiene mucho que decir y lo pone todo en su álbum. En la canción “Disneylandia” habla sobre globalización y culturas diferentes. “La infidelidad en la era informática” habla de relaciones, sin embargo, no se trata de una traición convencional; aquí escuchamos sobre un tipo de relaciones o traiciones que se crean debido a los avances tecnológicos. El folleto del CD trae las líricas tal y como Jorge las escribió, con tachones, fecha, lugar y momento en que las compuso. Por ejemplo, Jorge escribió la letra del sencillo del disco “Transoceánica”, en el avión de su vuelo a Los Ángeles el 2-11-05. El sentimiento del álbum es relajado y complejo simultáneamente. Esta producción está compuesta de sonidos que van más lejos de la guitarra, el bajo y la batería. Trae toques inesperados y relevantes a las líricas. La canción “La infidelidad en la era informática” por ejemplo, tiene el inconfundible timbre de MSN Messenger cuando uno recibe un mensaje al chatear. Ingeniosamente, Drexler logra que un sonido que alguna vez se pudo categorizar como “ruido”, el timbre de MSN Messenger, se vuelva parte de una melodía. El álbum es tan variado como sus temas de conversación. Cuando conversamos de su Oscar por “Diarios De Motocicleta” conoce hasta el peso exacto de la estatuilla: 8.5 libras. Ahora sabemos que si hubiese tenido que escoger un nombre artístico en vez del suyo no hubiera sido Jorge Drexler ya que a muchos se les hace difícil la pronunciación. También confiesa que lo último que hace antes de ir a dormir es respirar profundamente y que le gustan más las cajas de CDs que son de cartón y no de plástico. Jorge Drexler presenta “12 segundos de oscuridad” con mucha humildad. Es dueño de un Oscar, autor de canciones interpretadas por Ana Torroja y Pablo Milanés, ha sido nominado a premios importantes, y aun así se mantiene sencillo pero ingenioso. Este nuevo álbum es un reflejo musical de la personalidad de Jorge Drexler, un intelectual creativo. celizalde@nativorock.com

Amor en la Música

Amor en la Música

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Febrero, 2007 Febrero, un mes que aunque se queda corto de días es muy generoso en el amor. En este mes el amor sumerge más que en ningún otro, y las parejas tienen varias canciones de donde escoger para dedicarlas. Artistas como Cristian Castro y Luis Fonsi han hecho toda una carrera en base a canciones de amor. Si hacemos un recuento de los éxitos de grandes artistas, veremos que la mayoría de estos temas tienen que ver con amor. Más de un músico está tomando a la música como una vía para emanar este sentimiento. Este mes el amor esta por donde vayas: tarjetas de amor en la farmacia, chocolates en las repisas principales del supermercado, osos de peluche en la vitrina, y por supuesto canciones románticas en la radio. La palabra de cuatro letras va más allá del consumismo. Artistas como Shakira, Maná, Juanes y Ricky Martin están utilizando la música para transmitir amor. Este amor no necesariamente es de pareja, sino acerca del sentimiento en sí. Todos estos artistas han utilizado la música para recaudar fondos que ayudarán a una causa. “Pies Descalzos” “ALAS”, “Colombia Sin Minas”, “Ricky Martin Foundation” y “Selva Negra” son proyectos y fundaciones basadas en el amor al país, amor a la gente y el planeta en el que vivimos. Las canciones de amor más sonadas en la radio la primera semana de Febrero según el sondeo de la revista Billboard son “Tu Recuerdo”, Ricky Martin con la Mari, “Bendita Tu Luz, Maná con Juan Luis Guerra y “Tu Amor” Luis Fonsi. Ricky Martin escogió Febrero para arrancar su gira tan esperada. Esta gira arrancará en su adorado país Puerto Rico el 9 de este mes. Muchas parejas se harán presentes para escuchar canciones como “Vuelve” y “Fuego contra Fuego”. Este mes nadie tiene excusa para la falta de expresión de amor. Para un ser humano no es suficiente saber que lo quieren, necesitamos escucharlo. Para aquellos de pocas palabras pero de mucho amor, les cae bien dedicar una buena canción de amor siempre y cuando vaya combinada con muchos abrazos. Lastimosamente aquellos que escuchan solo reggaeton, no tendrán tantas opciones ya que no es un genero que se caracteriza por sus líricas románticas. Estas son algunas sugerencias de artistas rock/pop recopiladas de compositores, novios, esposos y abuelitos: - “Vivir Sin Aire”, Maná - “Te Soné” Aleks Syntek - “Te Hecho de Menos” Chayanne - “Te Amo”, Franco De Vita - “Tu”, Shakira - “Dejame Entrar” Carlos Vives - “Burbujas De Amor” Juan Luis Guerra - “Es Por Ti” Juanes En el espíritu de amor quiero dedicar a mi esposo todas las canciones de la lista anterior y para todos mis lectores: “Amor” de Los Amigos Invisibles. celizalde@nativorock.com

Más de una Voz

Más de una Voz

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Diciembre, 2006 El 2006 queda marcado en el calendario como un buen año en el mundo de la música latina. Mientras unos artistas lanzaron su primera producción, otros ya establecidos crearon los mejores álbumes de su carrera. Sin embargo la mayoría traían a la mesa música rica en líricas como en melodía. Este año se caracterizó por colaboraciones que a cambio generaron éxitos comerciales. Este año, el rock latino recobró fuerzas debido a varios eventos. Después de varios años de espera, prometedores talentos como Alicastro y Tango36 lograron debutar con sus producciones. El hecho de que talento nuevo siga produciendo rock en español es una buena señal. Por otro lado, Maná, una de las agrupaciones de rock latino más importantes, regresó después de cuatro años de no haber sacado un álbum de estudio. Después de generar exitosas ventas con su disco “Amar es Combatir” se preparan para su tour que empezará a principios del 2007. Ellos son un buen ejemplo de que las colaboraciones son una excelente fórmula para crear un éxito. Con su canción “Bendita tu luz” junto a Juan Luis Guerra, crearon un hit. Otra colaboración que pocos se esperaban fue “Mojado” entre Ricardo Arjona y la banda de música regional mexicana, Intocable. El mes pasado pregunté a varias personas ¿qué es lo que hace que a una persona le guste una canción o artista? Algunos coincidieron en que gran parte depende de las líricas y una melodía pegajosa. Otros dijeron que depende de la imagen que el artista quiere proyectar, y a algunos les gustan ciertos artitas porque parecen tener afinidad con ellos. Sin embargo, nadie mencionó la combinación de dos (o más) grandes músicos, lo cual probó ser la llave de oro en el 2006. Nadie puede negar que este fue el año de Shakira. Creó dos de sus mayores hits basándose en colaboraciones: “La Tortura” con Alejandro Sanz y “Hips Don’t Lie” con Wyclef Jean. Puede ser que esta barranquillera haya descubierto uno de los secretos de armar un hit: El unir dos artistas talentosos y completamente distintos. Esta fórmula beneficia a ambos artistas ya que no solo les va a abrir campo en la base de fans del otro, pero también les permite crear un estilo musical que normalmente no lo harían por sí solos. Esto fue aún más acentuado cuando Shakira se unió con Wyclef Jean. El tiene una audiencia completamente diferente a la de la de la colombiana, pero ahora la escuchó por cantar junto al famoso haitiano. Al componer una canción con ritmos latinos–caribeños en ingles, Shakira incrementó aún más su audiencia. Es por eso que “Hips Don’t Lie” se convirtió en la canción más tocada simultáneamente en ingles y en español de todos los tiempos. Las colaboraciones no son algo nuevo, sin embargo con el pasar del tiempo se han perfeccionado y acentuado este año. Muchos artistas no esperaron para usar la misma fórmula: Calle 13 con Nelly Furtado, Juanes con Laura Pausini. La colaboración del año fue ALAS, la fundación que Shakira junto a Alejandro Sanz, Juanes, Maná, otros artistas y varios empresarios, crearon para ayudar a los niños Latinoamericanos. Estos artistas crearán conciertos que recaudarán fondos para la fundación. Por ende la clave para el progreso en el 2006 fue la colaboración entre artistas para crear algo positivo, desde música hasta ayuda. O mejor dicho una fusión de ambos: MÚSICA QUE AYUDA. celizalde@nativorock.com

¿TE GUSTA REALMENTE LA MÚSICA QUE ESCUCHAS?

¿TE GUSTA REALMENTE LA MÚSICA QUE ESCUCHAS?

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Noviembre, 2006 “Gracias totales” dieron Gustavo Cerati y Natalia y la Forquetina en la 7ma entrega Anual de los Grammys Latinos a principios del mes de noviembre. Gustavo Cerati se llevó dos galardones bajo su nombre por “Mejor Canción de Rock” y “Mejor Álbum De Rock Vocal”. El “Mejor Álbum de Rock Vocal Duo o Grupo” se lo llevó Natalia y la Forquetina. Sin embargo, las listas Billboard que miden la popularidad radial y de ventas, revelan poca aceptación para los artistas de rock. Ni Cerati ni Natalia y la Forquetina se encuentran entre los 75 álbumes mas vendidos ni canciones más escuchadas en los Estados Unidos. El único grupo de rock que se encuentra en las listas Billboard es Maná, ubicándose cómodamente en el top 5 desde su lanzamiento. Es decir que el resto del país no está escuchando rock ya que las posiciones más cotizadas son ocupadas por Marco Antonio Solis, Wisin & Yandel y RBD. La percepción de un individuo acerca de lo que es un buen álbum, artista o música, es alterada e influenciada por varios factores. Los premios determinan para muchos cuan bueno es el artista y su música. Otros se guían por los números; es decir que si el artista vende más es porque es mejor. Para algunos la popularidad del grupo o artista puede representar éxito. Sin embargo, es importante notar que hay artistas que no son tan populares, pero han ganado varios premios. O talvez que son muy populares, pero jamás se han llevado una estatuilla prestigiosa. Por supuesto hay varios artistas que venden muy bien, pero no están constantemente en nuestros televisores ni revistas. El artista colombiano Fonseca dice que después de ganar el Grammy Latino este año, su vida no ha cambiado ni su música tampoco, “lo que ha cambiado es que ahora más gente me conoce”. Ni premios ni ventas afectarán la calidad de la música, ya que esta fue producida previamente. No obstante, la calidad de la música sí puede afectar el resultado de ventas y premios. ]Entonces, cuando una persona escucha un CD por primera vez sin influencia externa, ¿qué es lo que lo lleva a la conclusión de que ese álbum /artista / grupo es bueno? Para diciembre he decidido escribir sobre lo mejor y lo peor del 2006. Sabemos que las opiniones de expertos cuentan mucho al momento de distinguir la música buena de la mala. Es por eso que esta vez quiero abrir mi columna para opiniones del público, sobre lo que es un buen artista, un buen CD, una buena canción. ¿Talvez cierta música es mejor para algunos porque crecieron escuchándola? ¿Puede ser que una canción toca puntos muy sensibles en la vida de uno y por eso la clasificamos como buena? Es primordial tener varios puntos de vista, tanto de expertos como de fanáticos y gente que compra la música que mantiene vigente a la carrera de un artista. Sus comentarios son bienvenidos en celizalde@nativorock.com Es obvio que la combinación de elementos como premios, ventas y talento hace un buen artista. Pero si no tuviéramos propagandas, ni premios, ni medios de comunicación que nos muestren lo que esta de moda y lo que no, ¿realmente nos gustaría el tipo de música que escuchamos en este momento? Cecilia Elizalde, © Noviembre 2006

La música refleja la realidad: El estatus del rock en español

La música refleja la realidad:  El estatus del rock en español

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Octubre, 2006 En el transcurso de los años el mundo ha evolucionado y por ende la música también. Estamos en una época donde música que por mucho tiempo estuvo reprimida ahora está en su apogeo. Artistas como Daddy Yankee y Aventura llenan estadios mientras que Soda Stereo y La Ley ya no existen. Muchos Latinos residentes en los Estados Unidos no serían capaces de reconocer canciones de Gustavo Cerati o Aterciopelados, y cuando se les pregunta de bandas de rock en español probablemente responden “a mi me encanta Maná”. No se sabe si en realidad les gusta o su respuesta se debe a su falta de conocimiento sobre bandas y artistas de rock. Al mismo tiempo, es difícil distinguir y categorizar lo que realmente es una banda de rock. Para escribir este artículo decidí venir a una cafetería que vende CDs, ya que ese concepto me pareció muy interesante. Es un lugar donde la gente, toma un café mientras escucha y compra música y/o lee un poco. Gran parte de la tienda está forrada por la sección “Rock-Pop” donde entran Offspring, Santana, Red Hot Chili Peppers y Gloria Estefan; todos bajo la misma categoría. Cada vez es más difícil poner una “etiqueta” a los diferentes tipos de música que existen. Cuando conozco un nuevo artista y le pregunto sobre su música siempre empieza con la frase “es una mezcla de”. “Es una mezcla de rock-pop y fusiones de jazz con R&B”. Claro, siendo un artista por salir a la luz pública, tiene que ofrecer algo que nunca se había oído antes, sino ¿por qué quisiera firmarlo una disquera? Sin embargo, el rato que la música de estos artistas se venda en el Internet o una tienda, tendrá que ir bajo una categoría musical. Cada vez existen más nombres para diferentes ritmos que se ramifican de géneros establecidos. Por ejemplo, Toby Love el cantante del éxito “Tengo Un Amor” junto a Rakim & Ken-Y, se refiere a su música como “Crunkchata”. El cuenta que inventó esa palabra para definir su estilo “Es crunk, es una fusión de bachata, reggaeton, R&B, y hip hop.” La música refleja lo que acontece en el mundo, ya sea directa o indirectamente. Directamente podemos escucharlo en varias líricas, ya sea que hablen de amor o de la sociedad. Indirectamente se puede ver en los géneros musicales. Siglos atrás todo estaba bajo una categoría muy específica: nobles o plebeyos, raza blanca o negra, Argentino o Italiano. Ahora me encuentro en una cafetería donde venden música, junto a una señora Cubano-Americana que lee un periódico alarmista sobre jóvenes millonarias que socializan con los príncipes de Inglaterra. De igual manera, actualmente el rock está mezclado con pop, cha-cha y sonidos árabes. Los amantes del rock tienen más opciones dentro de su género y por ende el rock en español no ha desaparecido, simplemente se ha fusionado como el resto del mundo. Cecilia Elizalde, © Octubre 2006

Fonseca: El Corazón de un Artista

Fonseca:  El Corazón de un Artista

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Septiembre, 2006 La primera vez que conocí a Juan Fernando Fonseca entró con su guitarra casi como si fuera una extensión de su cuerpo. No la soltaba por nada y al mismo tiempo la cuidaba ya que sabía que sin ese instrumento probablemente no sería tan feliz, ni tendría trabajo. En ese entonces recién me había llegado el álbum del cantautor colombiano, pero sabía que ya era un éxito en Sudamérica y lo estaban introduciendo en Estados Unidos. Luego de una serie de eventos nos volvimos a ver en un estudio donde tocó dos de los temas de su más reciente álbum “Corazón”. Uno de estos se escucha bastante en las radiodifusoras y es el tema con el que la mayoría de gente lo identifica: “Te Mando Flores”. Esa mañana grabó en The Hit Factory Criteria, un estudio donde han producido sus CDs varios artistas como su compatriota Shakira, los legendarios Rolling Stones, Jennifer López, y muchos más. Fonseca estaba muy emocionado de estar ahí, pero ese sentimiento no afectó en lo más mínimo al momento de grabar su voz. Fue capaz de reproducir en una sola toma los mismos sonidos vocales que uno escucha en su CD. Pocos músicos y productores quedan satisfechos con la primera toma, entonces vuelven a grabar y luego mezclan los mejores sonidos para que el producto final sea perfecto. Pero con Fonseca fue diferente, él sabe lo que hace y por ende su pasión por la música es evidente. Al escribir este artículo me encuentro sentada en el jardín de mi apartamento escuchando uno de los mejores álbumes que he oído en varios años. A pesar de que salió hace un buen tiempo, es un CD que merece reconocimiento un mes o varios años después de su lanzamiento. Cada vez encuentro nuevos lugares a donde me lleva la música de Fonseca, ya sea al jardín a escuchar “Te Mando Flores”, o a mi corazón cuando oigo el tema titular “Corazón” En pocos meses este Bogotano se está posicionando como una de las apuestas musicales más grandes de Latinoamérica. Con talento, amabilidad y energía cautiva a su público cada vez más. Ahora no sólo se presenta exitosamente frente a más de 30,000 fanáticos, sino que también puede presumir de su desempeño en las listas Billboard ya que se posiciona muy cómodamente en el top 10 de las canciones más escuchadas en los Estados Unidos (Hot Latin Songs), dejando atrás a Marc Anthony y a Don Omar. Abiertamente Fonseca confiesa que muchas de sus canciones son inspiradas en su vida amorosa. “Te Mando Flores” por ejemplo, fue escrita para su novia cuando se encontraban lejos uno del otro. Si la vida y el corazón son capaces de inspirar melodías como las que se aprecian en el álbum de Fonseca, pues el título de esta producción “Corazón” es perfecto. Del “Corazón” de Fonseca saldrán muchas dedicatorias, amor, y entrega, no solo por parte del artista, sino también de cualquiera que lo escuche. Cecilia Elizalde © Septiembre, 2006

MANÁ: El significado de una Estrella de Rock.

MANÁ:  El significado de una Estrella de Rock.

Para Nativo Rock Cecilia Elizalde, © Agosto, 2006 La definición literaria de la palabra Maná indica que es un poder extraordinario que se encuentra en una persona u objeto sagrado, se refiere al poder, autoridad y omnipotencia. En el mundo de la música, esta palabra significa ‘una de las mejores bandas de rock en español.’ En sus comienzos, estos cuatro músicos escogieron la palabra Maná para identificarse, ahora son ellos quienes identifican a la palabra haciéndole honor a su significado. Este mes (Agosto 22, 2006) sale uno de los álbumes más esperados del año y de la trayectoria de Maná. Con muchas expectativas bajo el brazo, estos artistas se sienten tranquilos y optimistas. Sus fanáticos pueden estar satisfechos desde ya, y seguros de que recibirán un producto de calidad, como están acostumbrados. El álbum refleja experiencias, pensamientos y consejos del grupo y fue grabado de una manera muy peculiar: cantando en un apartamento que tiene vista al mar mientras presencian atardeceres y amaneceres. Su sentimiento espiritual y energético es casi palpable cuando se escucha la vos de Fher, la batería y voz de Alex, la guitarra de Sergio y el bajo de Juan.” Es un álbum versátil y lleno de sorpresas; quizás el mejor que ha sacado el grupo en la ultima década” indica la periodista Leila Cobo. El grupo hace buen uso de su nombre, tanto literal como artístico, al ayudar en causas sociales. Continúan activos repartiendo preservativos en sus conciertos para crear conciencia acerca de la prevención del sida. Alex dice que “el problema del sida no es un problema de moral, sino de salud y hoy por hoy lo único que se ha comprobado que puede controlar esta epidemia son los preservativos, no?” Acerca de su fundación Selva Negra, Maná cuenta que entran en una etapa muy importante “[Queremos que] al igual que la geografía o aritmética, exista la ecología como materia, que será importantísima para crear conciencia desde que son chavitos los niños, el respeto que debemos tenerle a nuestra madre naturaleza” cuenta Fher. Al oír canciones como “Rayando El Sol”, “Me Vale”, “Vivir Sin Aire”, “Ángel De Amor” y “Labios Compartidos” es aún más difícil resumir su carrera y personalidad. Ellos son la encarnación del sueño de muchos, ya que viven de la profesión que aman. Es con su trabajo que ayudan al resto y con acciones y discos muestran que Amar es Combatir. Cecilia Elizalde © Agosto, 2006


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