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Reiband presenta - Entre Canibales junto a Julio Briceño (Chulius)

Reiband presenta - Entre Canibales  junto a Julio Briceño (Chulius)

El grupo argentino de Funk estrena su corte difusión Entre Caníbales en un homenaje a Gustavo Cerati con la colaboración de Julio Briceño (Chulius). cantante  de la reconocida banda venezolana Amigos Invisibles.

 

La producción estuvo a cargo de Mariano Romano, Chris Ale en co-producción de Leonardo Ortega y Julio Briceño. Grabado entre 2016 / 2017 en los estudios Brothers Tech.


 La banda actualmente se encuentra en la realización de un videoclip en Bs. As y Miami. Un homenaje a Gustavo Cerati de la canción "Entre Canibales" dirigido por Julián Lucero con la participación de Julio Briceño ("Chulius") cantante del grupo Los Amigos Invisibles Marcelo Marcet, reconocido artista plástico nacional se encargo de retratarlo. 

Ya me estoy volviendo canción

Ya me estoy volviendo canción

FM En Tránsito presenta 


30 artistas que interpretan 30 temas del rock nacional, para celebrar 30 años de radio comunitaria.

 

El VIERNES 10 de noviembre, de forma exclusiva, se presentarán tres adelantos.

 

No Te Va Gustar, Bersuit Vergarabat, Agárrate Catalina y Miss Bolivia, son algunxs de lxs artistas que rinden homenaje a clásicos del rock nacional en las obras de Sumo, Los Redondos y Los Piojos, en el disco doble “Ya me estoy volviendo canción”.

FM En Tránsito (93.9) convocó a diez artistas internacionales (Venezuela, Paraguay, Bolivia, Uruguay, Brasil, Perú, Colombia y Costa Rica), diez artistas nacionales diez del oeste del Gran Buenos Aires, para que versionaran las canciones, creando una obra inédita y diversa.

Se trata de treinta canciones que representan musicalmente el aire de tres décadas ininterrumpidas, treinta años de FM En Tránsito haciendo radio desde el oeste del Conurbano Bonaerense. La lista incluye temas que fueron editados uno por cada año, por músicxs argentinxs, desde la fundación de la radio en 1987 hasta hoy.

“Ya me estoy volviendo canción" se publicará en formato físico en dos discos (Vol. I y Vol. II) y además, se podrá escuchar la obra completa a través de las plataformas digitales, iTunes, Spotify, Deezer, Google Play, Napster y Tidal.

Como adelanto, desde el 10 de noviembre, se conocerán las tres primeras canciones inéditas: Bersuit Vergarabat interpreta "Setentistas" de Ataque 77 (2003), Francisco El Hombre, banda brasileña, versionando "Hacer un Puente" de La Franela (2012) y Mustafunk en representación de las bandas del oeste, con su versión de "Sábado" de Divididos (1991).

El disco, cuyo título está inspirado en Luis Alberto “el flaco” Spinetta, tendrá su salida en formato físico el22 de noviembre para celebrar el Día de la Música y se podrá escuchar completo de manera digital a partir del viernes 24.

 Se trata de la segunda producción discográfica de la radio, la anterior fue el disco “Planeta Oeste”, que incluyó 18 artistas locales que reversionaron sus temas.

La radio está ubicada en la ciudad de Castelar, partido de Morón, y hace 30 años trabaja por el derecho a la comunicación y a la información, siendo gestionada por la Cooperativa de Trabajo para la Comunicación Social.

MENTE FRIA presenta su nuevo álbum Leyes de Vivir

MENTE FRIA presenta su nuevo álbum Leyes de Vivir

MENTE FRIA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM “LEYES DE VIVIR” “Leyes de Vivir” es el título de la tercera entrega discográfica de la banda granadina MENTE FRIA desde su formación en 2013. Este nuevo trabajo se compone de 7 cortes donde el grupo da una vuelta de tuerca a sus temas dotándolos de un sonido más contundente y unos arreglos que denotan la experiencia de la formación.

 

Incluyen también dos versiones, haciendo homenaje a Triana, Los Módulos y en general a su tan querido rock andaluz, sonido que siempre les ha caracterizado por los arreglos flamencos en sus guitarras. Grabado, mezclado y masterizado en Sonobalance Estudios durante el verano de 2017, para éste álbum han contado de nuevo con la producción de Javier Rodríguez, fiel conocedor del sonido de la banda, quien ya se encargó también de la producción en sus anteriores trabajos. https://mentefria.bandcamp.com/album/leyes-de-vivir https://www.youtube.com/watch?v=wozFCCGbo2A

El reportaje relativo a la imagen del grupo, que compone el libreto del CD, ha sido realizado por el fotógrafo de renombre Iain Macdonald. Este es el video “Behind the Scenes” de la sesión de fotos para este nuevo disco. https://www.youtube.com/watch?v=FpxgBoD1evc

 

Con más de 100 conciertos a sus espaldas y habiendo sido ganadores de cuatro premios en varios concursos a nivel nacional, Mente Fría ha tenido la oportunidad de tocar junto a bandas como Mago de Oz, Medina Azahara, Porretas, Celtas Cortos, Mojinos Escozios, Toreros Muertos o Gatillazo, entre otros. Si te los cruzas en su gira de presentación del disco para este invierno no dudes en asistir a uno de sus conciertos. Te espera un demoledor directo del que muchos han disfrutado ya. Si aún no los conoces, entra en sus espacios web y perfiles en redes sociales para estar al tanto de sus actualizaciones.

MENTE FRIA presenta su nuevo álbum Leyes de Vivir

MENTE FRIA presenta su nuevo álbum Leyes de Vivir

MENTE FRIA PRESENTA SU NUEVO ÁLBUM “LEYES DE VIVIR” “Leyes de Vivir” es el título de la tercera entrega discográfica de la banda granadina MENTE FRIA desde su formación en 2013. Este nuevo trabajo se compone de 7 cortes donde el grupo da una vuelta de tuerca a sus temas dotándolos de un sonido más contundente y unos arreglos que denotan la experiencia de la formación.

 

Incluyen también dos versiones, haciendo homenaje a Triana, Los Módulos y en general a su tan querido rock andaluz, sonido que siempre les ha caracterizado por los arreglos flamencos en sus guitarras. Grabado, mezclado y masterizado en Sonobalance Estudios durante el verano de 2017, para éste álbum han contado de nuevo con la producción de Javier Rodríguez, fiel conocedor del sonido de la banda, quien ya se encargó también de la producción en sus anteriores trabajos. https://mentefria.bandcamp.com/album/leyes-de-vivir https://www.youtube.com/watch?v=wozFCCGbo2A

 

El reportaje relativo a la imagen del grupo, que compone el libreto del CD, ha sido realizado por el fotógrafo de renombre Iain Macdonald. Este es el video “Behind the Scenes” de la sesión de fotos para este nuevo disco. https://www.youtube.com/watch?v=FpxgBoD1evc

 

Con más de 100 conciertos a sus espaldas y habiendo sido ganadores de cuatro premios en varios concursos a nivel nacional, Mente Fría ha tenido la oportunidad de tocar junto a bandas como Mago de Oz, Medina Azahara, Porretas, Celtas Cortos, Mojinos Escozios, Toreros Muertos o Gatillazo, entre otros. Si te los cruzas en su gira de presentación del disco para este invierno no dudes en asistir a uno de sus conciertos. Te espera un demoledor directo del que muchos han disfrutado ya. Si aún no los conoces, entra en sus espacios web y perfiles en redes sociales para estar al tanto de sus actualizaciones.

Los Estrambóticos premier a new song La Fuerza del Latino, the first single of their upcoming new album to be released in 2018

Los Estrambóticos premier a new song  La Fuerza del Latino, the first single of their upcoming new album to be released in 2018

Los Estrambóticos premiered their first single "La Fuerza del Latino", the debut single and preview of the band s upcoming album that will be released next year. "Basado en Hechos Reales" (Resiste Records) is the title of what will be the ninth album of the Mexican ska group; authors of great hits in the late 90 s and early millennium.


"La Fuerza del Latino" is a song that talks about the unity of Latin American immigrants in a difficult time in history. This record promotes the unity of this great community through their culture, their musical rhythms, the taste of their meals, and the memory of their loved ones. It is a hymn to the differences and similarities of Latinos from the Pampa to New York and from Los Angeles to El Salvador, to the diverse ways to call friends in each country (parcecuatepana, ñero, brother, bro).


The track was recorded, almost entirely, in analog format in Soga Recordings, mixed and produced by Sacha Triujeque, and mastered by Howie Weinberg. With this upcoming album, Los Estrambóticos will celebrate their 25th career anniversary. Currently, the group continues to satisfy their large fan base with this new single that is available now on all digital platforms and in their multiple live performances.  

Enrique Bunbury, nuevo álbum: EXPECTATIVAS 20.10.2017

Enrique Bunbury, nuevo álbum: EXPECTATIVAS 20.10.2017

11 CANCIONES INÉDITAS

CD / VINYL+CD / DIGITAL / STREAMING


01. LA CEREMONIA DE LA CONFUSIÓN
02. LA ACTITUD CORRECTA
03. CUNA DE CAÍN
04. EN BANDEJA DE PLATA
05. PARECEMOS TONTOS
06.LUGARES COMUNES, FRASES HECHAS
07. AL FILO DE UN CUCHILLO
08. BARTLEBY (MIS DOMINIOS)
09. MI LIBERTAD
10. LA CONSTANTE
11. SUPONGO 

Publica Enrique Bunbury (Zaragoza, 1967) su disco más carnívoro, feroz y diagnosticador. Expectativas (OCESA / Warner, 2017) es la banda sonora de una distopía que ha mutado en realidad, que se conjuga en presente de indicativo y que, a primera vista, carece de fecha de caducidad. En las once canciones que conforman su nuevo álbum, el compositor nos ubica en un ecosistema tan atroz como el que aparece en Un mundo feliz de Huxley, en 1984 de Orwell, o, desde un punto de vista musical, en el Diamond Dogs de Bowie, sólo que, en lugar de recurrir a la fabulación, el músico canta basándose en lo que ve, en lo que lee, en lo que vive. 


No es la primera vez que Bunbury se muestra crítico con nuestra sociedad. A lo largo de sus ya más de treinta incontestables años de biografía musical, en los que ha encumbrado y ha dotado de vanguardia, intelectualismo y vida al rock en español, ya sea en solitario, ya con Héroes del Silencio, el Gran Mutante nos ha brindado joyas como "Deshacer el mundo", "Mundo feliz", "Anidando liendres" o "Todos lo haremos mejor en el futuro". Su anterior álbum de estudio, Palosanto, era una panorámica poliédrica de un momento de cambio social efervescente, apasionante y, según en qué casos, esperanzador. Expectativas es el heredero lógico de este disco. Resulta que el escenario del día siguiente no se ha revelado como mejor, y no ya sólo por culpa de las élites –que también: "La mano que me alimenta / es la mano que me va a golpear", canta en "Al filo de un cuchillo"; "Intentan desplumar nuestras alas / como si fueran un casino de Las Vegas", en "Parecemos tontos"-, sino porque el hombre-masa se ha corrompido, envilecido, homogeneizado y, en definitiva, alienado. 

Expectativas se divide en dos partes: en la primera, compuesta por las seis primeras canciones, encontramos a un Bunbury que zarandea, que señala al grupo que nos incluye, que dispara a discreción contra la mediocridad, contra la idiotez, contra el cainismo y contra el crimen; en la segunda, con las cinco piezas restantes, el yo se erige protagonista y destila autoridad –no autoritarismo, ojo-, personalidad, rebeldía y hasta ofrece consuelo –"La constante"-. El trabajo, producido por el propio Bunbury y grabado con Los Santos Inocentes más el exquisito saxofón de Santiago del Campo –ex de Los Especialistas-, suena contundente, elegante, tenebroso. Puede que sea el disco más abrumador del zaragozano, el que menos escapatorias ofrece y el que más se parezca a un clamor. En Expectativas, Bunbury recrudece el ‘sonido Palosanto’ y nos ofrece un bufé de sintetizadores –de los 70 y de los 80, como el mini Moog, el Prophet y el Juno-60-, de mellotron, de guitarras distorsionadas y sutiles y de ritmos firmes y agresivos. 

"La ceremonia de la confusión", de hecho, funciona a la perfección como enlace sonoro con Palosanto. El artista nos ubica en "un hervidero de pensamientos", donde el cerebro se manifiesta como un laberinto "en un nido de especulaciones", se educa para la programación y se acumulan "datos tontos". La canción es un punto de partida perfecto, una descripción precisa del lugar en donde nos vamos a mover y una exhibición del discurso musical que vertebra la obra. Envuelta en una melodía urgente y que invita al rugido, "La actitud correcta" es un cañonazo satírico contra el presunto buen ciudadano, contra el tipo de perfil, bajo, gris, uniformado y, ay, pobre: "Te falta ese no sé qué / que no sé lo que es / y es lo único que importa". Bunbury aprovecha y arrastra esta crítica a la música: "Citas grupos que están de moda / y tu nuevo disco será la hostia. / Más guitarra y más sintetizador, / seguro que me suena la misma canción". 

"Cuna de Caín" tiene todas las papeletas para convertirse en un himno. Su melodía conjuga belleza, dolor y estremecimiento; en la letra, Bunbury rechaza un aprendizaje, un hogar, los juegos de villanos, "los clichés de la paranoia / de quien en todo quiere ver / enemigos que vencer / y ya no se hable más, / ya no me interesa". El estribillo es poderosísimo: "Cuna de Caín y guerra civil / entre hermanos, de la mano / nos hacemos daño / siempre que nos encontramos". 

"En bandeja de plata", musicalmente, es un leopardo al acecho: avanza con sigilo, aumenta su energía a medida que avanza la estrofa y salta a la yugular en el estribillo. Bunbury vuelve a enseñar los dientes: "Pudiendo escoger entre dos o tres / preferimos al más subnormal". Sin rodeos. El votante también tiene su culpa: "Nada ocurre por casualidad, / no puede un retrasado mental / estar al frente de todo". El chiste no tiene gracia alguna…, aunque el mecanismo no es limpio del todo: "Ninguna oportunidad me ofrecieron en bandeja de plata". 

Sin ser en absoluto inofensiva, "Parecemos tontos" relaja el torbellino musical. Suena íntima, nocturna, como cantada desde la orilla de un río contaminado. Pese a que los malos manejan "marionetas de agua a la deriva", asoma la esperanza: "No conseguirán engañarnos a todos / aunque a veces parecemos tontos". Esta primera parte del álbum concluye con "Lugares comunes, frases hechas", pegadiza, hasta bailable, con un barniz musical que recuerda al Reflektor de Arcade Fire, y sin rastro de piedad frente al pensamiento único –"Escucha a todo el mundo / repetir la misma opinión / leída en la prensa"- y el linchamiento –"Lapidamos porque molamos, / es la cadena del váter como una revelación"-. 

Por la misma senda sonora transita "Al filo de un cuchillo", aunque, como ya hemos señalado, aquí el discurso cambia, pasando del "Yo (os) acuso" al "Yo estoy", al "Yo hago". El cantante pertenece a un lugar donde la seguridad total se halla "al filo de un cuchillo", sin saber callar, sólo obedeciendo. Sin embargo, éste se rebela en "Bartleby (Mis dominios)", inspirada en un relato de Herman Melville. Sobre un ritmo militar, Bunbury justifica que ya ha cumplido su deber, y subraya que un hombre precisa "el tiempo indispensable" para "no ver más televisión / y dejar de atender a la actualidad". Reivindica el derecho a la desconexión de un entorno putrefacto, dando un puñetazo en la mesa. 

En "Mi libertad" suena algo más tranquila, aunque mantiene la tensión del disco y esa sensación de que, en cualquier momento, la canción te puede agarrar del cuello. De hecho, lo hace: “La calle va por dentro / y no tienes ni puta idea de rocanrol”. Además, encontramos toda una declaración de intenciones: "Seré un anarquista pragmático / accidentalmente a propósito". Y en "La constante", con una melodía hermosísima, envolvente e hipnótica, Bunbury encuentra en el amor verdadero un oasis, un salvavidas. La canción aporta luz, consuelo y curación: en mitad de tanta basura, de tanta gentuza, de tanta devastación, hay un refugio, un brote de felicidad, una esperanza para seguir adelante. Agradecido, el artista confiesa a viva voz un sentimiento verdadero, voluntario, en carne viva: "Hoy te elijo a ti para estar en mi vida, / te elijo cada día, consciente y libremente". El final es sublime. Es otra pieza que huele a himno. 

Expectativas concluye con "Supongo", un retorno sonoro y conceptual a las tinieblas, a las arenas movedizas, al estar con el agua al cuello, aunque el estribillo es una mano tendida: "Si te abrazo, no tengas miedo. / Nada lo sé de cierto, / todo lo sé de supongo. / El mundo se encarga de asesinar tus sueños". También es un canto contra el fanatismo y las verdades absolutas. Y su final se torna solemne, trascendente. 

En definitiva, con Expectativas, Enrique Bunbury ofrece un disco ambicioso, vibrante, implacable y hermoso. Es una pintura negra goyesca en la que, levemente, asoma la salvación. Sus once canciones son un ejercicio inteligente, crítico y crudo de belleza y arte, a pesar del –aunque, siendo cínico, cabría apuntar un gracias a- esperpento totalitario y cotidiano. Sin duda, este trabajo se encuentra entre sus obras fundamentales. No hay mejor manual para sobrevivir a la ceremonia de la confusión, esa que se celebra en nuestro día a día. 

Tokyo Ska Paradise Orchestra releases new album

Tokyo Ska Paradise Orchestra releases new album

 

Listen to the album through Spotify, Apple Music, Amazon, and Tidal.

 

Tokyo Ska Paradise Orchestra, known for their visually-engaging and incredibly infectious live shows, debut new music with Paradise Has No Border. The band will prove that Paradise Has No Border when they head on the road for a tour in late September/early October with stops in Southern California, Mexico, Argentina, Colombia, Chile, and Brazil.

 

"Known for their freestylin live shows, sharp suits, and tight musicianship [TSPO] boasts a dynamic blend of rock, jazz, ska, and punk." - CRAVE

 

TSPO has a lot of love for their Latino fans and their energetic shows have defied language barriers - winning over audiences around the globe. With previous instrumental covers of songs by artists such as Cafe Tacuba, the new album features the band s first-ever Spanish-language collaborations with Mexican ska icons Inspector ("Más Allá del Universo") and Argentine party starters Los Auténticos Decadentes.

 

"I d make time for Tokyo Ska Paradise Orchestra anytime." - Dennis Bovell

 

From their beginnings in the Japanese club scene, Tokyo Ska Paradise Orchestra rose to fame in their native country and have taken their live show worldwide, performing to festival audiences in Europe, the United States, and Latin America, including Glastonbury, Supersonico, Coachella, and Vive Latino. TSPO are celebrating their 27th anniversary this year.

Panteón Rococó to kick off U.S. Tour in Chicago: No Wall Tour

 Panteón Rococó to kick off U.S. Tour in Chicago: No Wall Tour

Panteón Rococó is returning to North America to keep breaking down barriers and paving the way for consolidating cultures. The "No Wall" U.S. tour of 14 shows will be one of the group s longest tours in the country. It will begin on September 8 in Chicago, Illinois, and end on November 25 in Anaheim, California. Over these last 22 years of music and resistance, Panteón Rococó has proven why it is one of the most acclaimed bands of Mexico and all of Latin America.  On December 3, 2016, the ska-fusion band performed for their most loyal fans at a sold out show at Palacio de los Deportes, in Mexico City. What stood out about said performance was the random nature of their show; during the days prior to the show people had the chance to vote on the band s songs, thus creating the set list for that memorable gathering with the audience who have placed them at the top of their career.

 


As a corollary of their twentieth anniversary celebration they presented the DVD "Panteón Rococó: XX Años" in June of this year, a filmed creation of the concert they held in July 2015 at the Arena Ciudad de México, which happened simultaneously in Monterrey, Guadalajara and Mexico City.

 


In 2017, so far Panteón Rococó has participated at different festivals and has returned to places they had not been to for many years. An example of this has been their successful  "No Wall Tour" that took place in Germany, with over ten shows in cities like Hamburg, Nyon, Berlin, Munich, etc. The band also had a stellar presence at  Rock al Parque 2017 in Colombia (a festival that has been taking place since 1994) and at the Paleo festival in Switzerland.
It should be mentioned that each member of the group has participated in different projects within the music industry, from collaborations and alternative projects to producing other artists albums.


The "Ejército de Paz" offered a last performance in Mexico City this September 2nd and few days later they headlined the second edition of "Pepsi Ska Fest" in their country.
Other news for this year which we have to point out is their return to the recording studio to keep strenghtening their discography, since their last studio album release has been "Ni carne ni pescado" (2012), and their singles Viernes de webeo and Nunca fue, released in 2014. Although there isn t a name nor an official release date yet, production is going smoothly, guided by two great creative minds in the industry: Chix Amaro and Álvaro Villagra. The wait will soon be over, with a promise of lots and lots of more crazy ska. Tickets for Panteón Rococó "No Wall" U.S. Tour are available at each venue and online.


SEPT 8 - CHICAGO, IL - JOE S LIVE - GET TICKETSSEPT 9 - PHILADELPHIA, PA  - DISTRICTN9NE - GET TICKETSSEPT 10 - NEW YORK, NY - STAGE 48 - GET TICKETSSEPT 15 - ATLANTA, GA - UATEKE FEST - GET TICKETSSEPT 16 - CHARLOTTE, NC - UATEKE FEST - GET TICKETSSEPT 17 - HOUSTON, TX - UATEKE FEST- POSTPONED SEPT 22 - PHOENIX, AZ - VERSALLES EVENT CENTER - GET TICKETSSEPT 24 - BERKELEY, CA - THE UC THEATRE - GET TICKETSSEPT 27 - SAN DIEGO, CA - HOUSE OF BLUES -  GET TICKETSSEPT 28 - LAS VEGAS, NV - HOUSE OF BLUES - GET TICKETSSEPT 29 - SEATTLE, WA - WELCOME PALACE - GET TICKETSSEPT 30 - PORTLAND, OR - TAO EVENT CENTER - GET TICKETSNOV 24 - SAN JOSE, CA - SAN JOSE EVENT CENTER - GET TICKETSNOV 25 - ANAHEIM, CA - ANAHEIM CONV. CENTER - GET TICKETS

Desde Orlando Fl, la banda Artefacto presenta su primer single Despertar

Desde Orlando Fl, la banda Artefacto presenta su primer single Despertar

El pasado mes de Julio en la ciudad de Orlando Florida USA la banda de rock en Español “Artefacto” lanzó su primer single titulado “Despertar” el mismo que ha tenido muy buena acogida en el ambiente musical local, siendo este el primero de 10 temas que en los futuros meses la banda se dispone a grabar.

 

El  11 de Agosto pasado “Artefacto“ también realizó su primer show en vivo después de un año de concentración en su estudio para producir sus temas nuevos. El show se lo realizó en el ”The Social “ en la ciudad de Orlando, Fl. en donde compartieron tarima junto a los reconocidos talentos locales “Leo Aether” y “Blunder Club”.

 

“Artefacto” aprovechó de este show para presentar “Despertar” y adelantar otros 6 temas que en camino se alistan para ser grabados. La banda recibío muy buena crítica por el público local en cuanto a la frescura de sus canciones y al sonido que la banda ha adoptado en su estilo y composición que se presta a marcar una gran diferencia dentro del género del rock en español.

 

Por el momento se puede escuchar “Despertar” y tener más información de la banda en los siguientes enlaces sociales:

Facebook: @Artefactoband

Youtube: https://youtu.be/6H5us0OOK_Q

SoundCloud: https://soundcloud.com/user-602064607/despertar

Instagram: @Artefactoband

 

ACERCA DE “ARTEFACTO” USA:

Artefacto es un grupo de rock en español con base en Orlando FL, en Estados Unidos que combina matices de rock alternativo, pop y música electrónica. Los distintos orígenes musicales de sus integrantes son una fuente constante de motivación, para la creación de su música. Habiendo tocado juntos por solo un año, Artefacto ha sido capaz de escribir varias canciones originales y crear el diseño para su próximo EP. La diligencia y obsesión por el arte de parte de la banda sólo es superada por su pasión a tocar su música juntos.

ARTEFACTO SON:

K DiNardo / Vox / USA
H / Bajo - Programaciones – Vox / Argentina
Stepan / Drums / Moldova
Zero / Guitarras - Programaciones - Vox / Ecuador


diseño y desarrollo