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Enrique Bunbury, nuevo álbum: EXPECTATIVAS 20.10.2017

Enrique Bunbury, nuevo álbum: EXPECTATIVAS 20.10.2017

11 CANCIONES INÉDITAS

CD / VINYL+CD / DIGITAL / STREAMING


01. LA CEREMONIA DE LA CONFUSIÓN
02. LA ACTITUD CORRECTA
03. CUNA DE CAÍN
04. EN BANDEJA DE PLATA
05. PARECEMOS TONTOS
06.LUGARES COMUNES, FRASES HECHAS
07. AL FILO DE UN CUCHILLO
08. BARTLEBY (MIS DOMINIOS)
09. MI LIBERTAD
10. LA CONSTANTE
11. SUPONGO 

Publica Enrique Bunbury (Zaragoza, 1967) su disco más carnívoro, feroz y diagnosticador. Expectativas (OCESA / Warner, 2017) es la banda sonora de una distopía que ha mutado en realidad, que se conjuga en presente de indicativo y que, a primera vista, carece de fecha de caducidad. En las once canciones que conforman su nuevo álbum, el compositor nos ubica en un ecosistema tan atroz como el que aparece en Un mundo feliz de Huxley, en 1984 de Orwell, o, desde un punto de vista musical, en el Diamond Dogs de Bowie, sólo que, en lugar de recurrir a la fabulación, el músico canta basándose en lo que ve, en lo que lee, en lo que vive. 


No es la primera vez que Bunbury se muestra crítico con nuestra sociedad. A lo largo de sus ya más de treinta incontestables años de biografía musical, en los que ha encumbrado y ha dotado de vanguardia, intelectualismo y vida al rock en español, ya sea en solitario, ya con Héroes del Silencio, el Gran Mutante nos ha brindado joyas como "Deshacer el mundo", "Mundo feliz", "Anidando liendres" o "Todos lo haremos mejor en el futuro". Su anterior álbum de estudio, Palosanto, era una panorámica poliédrica de un momento de cambio social efervescente, apasionante y, según en qué casos, esperanzador. Expectativas es el heredero lógico de este disco. Resulta que el escenario del día siguiente no se ha revelado como mejor, y no ya sólo por culpa de las élites –que también: "La mano que me alimenta / es la mano que me va a golpear", canta en "Al filo de un cuchillo"; "Intentan desplumar nuestras alas / como si fueran un casino de Las Vegas", en "Parecemos tontos"-, sino porque el hombre-masa se ha corrompido, envilecido, homogeneizado y, en definitiva, alienado. 

Expectativas se divide en dos partes: en la primera, compuesta por las seis primeras canciones, encontramos a un Bunbury que zarandea, que señala al grupo que nos incluye, que dispara a discreción contra la mediocridad, contra la idiotez, contra el cainismo y contra el crimen; en la segunda, con las cinco piezas restantes, el yo se erige protagonista y destila autoridad –no autoritarismo, ojo-, personalidad, rebeldía y hasta ofrece consuelo –"La constante"-. El trabajo, producido por el propio Bunbury y grabado con Los Santos Inocentes más el exquisito saxofón de Santiago del Campo –ex de Los Especialistas-, suena contundente, elegante, tenebroso. Puede que sea el disco más abrumador del zaragozano, el que menos escapatorias ofrece y el que más se parezca a un clamor. En Expectativas, Bunbury recrudece el ‘sonido Palosanto’ y nos ofrece un bufé de sintetizadores –de los 70 y de los 80, como el mini Moog, el Prophet y el Juno-60-, de mellotron, de guitarras distorsionadas y sutiles y de ritmos firmes y agresivos. 

"La ceremonia de la confusión", de hecho, funciona a la perfección como enlace sonoro con Palosanto. El artista nos ubica en "un hervidero de pensamientos", donde el cerebro se manifiesta como un laberinto "en un nido de especulaciones", se educa para la programación y se acumulan "datos tontos". La canción es un punto de partida perfecto, una descripción precisa del lugar en donde nos vamos a mover y una exhibición del discurso musical que vertebra la obra. Envuelta en una melodía urgente y que invita al rugido, "La actitud correcta" es un cañonazo satírico contra el presunto buen ciudadano, contra el tipo de perfil, bajo, gris, uniformado y, ay, pobre: "Te falta ese no sé qué / que no sé lo que es / y es lo único que importa". Bunbury aprovecha y arrastra esta crítica a la música: "Citas grupos que están de moda / y tu nuevo disco será la hostia. / Más guitarra y más sintetizador, / seguro que me suena la misma canción". 

"Cuna de Caín" tiene todas las papeletas para convertirse en un himno. Su melodía conjuga belleza, dolor y estremecimiento; en la letra, Bunbury rechaza un aprendizaje, un hogar, los juegos de villanos, "los clichés de la paranoia / de quien en todo quiere ver / enemigos que vencer / y ya no se hable más, / ya no me interesa". El estribillo es poderosísimo: "Cuna de Caín y guerra civil / entre hermanos, de la mano / nos hacemos daño / siempre que nos encontramos". 

"En bandeja de plata", musicalmente, es un leopardo al acecho: avanza con sigilo, aumenta su energía a medida que avanza la estrofa y salta a la yugular en el estribillo. Bunbury vuelve a enseñar los dientes: "Pudiendo escoger entre dos o tres / preferimos al más subnormal". Sin rodeos. El votante también tiene su culpa: "Nada ocurre por casualidad, / no puede un retrasado mental / estar al frente de todo". El chiste no tiene gracia alguna…, aunque el mecanismo no es limpio del todo: "Ninguna oportunidad me ofrecieron en bandeja de plata". 

Sin ser en absoluto inofensiva, "Parecemos tontos" relaja el torbellino musical. Suena íntima, nocturna, como cantada desde la orilla de un río contaminado. Pese a que los malos manejan "marionetas de agua a la deriva", asoma la esperanza: "No conseguirán engañarnos a todos / aunque a veces parecemos tontos". Esta primera parte del álbum concluye con "Lugares comunes, frases hechas", pegadiza, hasta bailable, con un barniz musical que recuerda al Reflektor de Arcade Fire, y sin rastro de piedad frente al pensamiento único –"Escucha a todo el mundo / repetir la misma opinión / leída en la prensa"- y el linchamiento –"Lapidamos porque molamos, / es la cadena del váter como una revelación"-. 

Por la misma senda sonora transita "Al filo de un cuchillo", aunque, como ya hemos señalado, aquí el discurso cambia, pasando del "Yo (os) acuso" al "Yo estoy", al "Yo hago". El cantante pertenece a un lugar donde la seguridad total se halla "al filo de un cuchillo", sin saber callar, sólo obedeciendo. Sin embargo, éste se rebela en "Bartleby (Mis dominios)", inspirada en un relato de Herman Melville. Sobre un ritmo militar, Bunbury justifica que ya ha cumplido su deber, y subraya que un hombre precisa "el tiempo indispensable" para "no ver más televisión / y dejar de atender a la actualidad". Reivindica el derecho a la desconexión de un entorno putrefacto, dando un puñetazo en la mesa. 

En "Mi libertad" suena algo más tranquila, aunque mantiene la tensión del disco y esa sensación de que, en cualquier momento, la canción te puede agarrar del cuello. De hecho, lo hace: “La calle va por dentro / y no tienes ni puta idea de rocanrol”. Además, encontramos toda una declaración de intenciones: "Seré un anarquista pragmático / accidentalmente a propósito". Y en "La constante", con una melodía hermosísima, envolvente e hipnótica, Bunbury encuentra en el amor verdadero un oasis, un salvavidas. La canción aporta luz, consuelo y curación: en mitad de tanta basura, de tanta gentuza, de tanta devastación, hay un refugio, un brote de felicidad, una esperanza para seguir adelante. Agradecido, el artista confiesa a viva voz un sentimiento verdadero, voluntario, en carne viva: "Hoy te elijo a ti para estar en mi vida, / te elijo cada día, consciente y libremente". El final es sublime. Es otra pieza que huele a himno. 

Expectativas concluye con "Supongo", un retorno sonoro y conceptual a las tinieblas, a las arenas movedizas, al estar con el agua al cuello, aunque el estribillo es una mano tendida: "Si te abrazo, no tengas miedo. / Nada lo sé de cierto, / todo lo sé de supongo. / El mundo se encarga de asesinar tus sueños". También es un canto contra el fanatismo y las verdades absolutas. Y su final se torna solemne, trascendente. 

En definitiva, con Expectativas, Enrique Bunbury ofrece un disco ambicioso, vibrante, implacable y hermoso. Es una pintura negra goyesca en la que, levemente, asoma la salvación. Sus once canciones son un ejercicio inteligente, crítico y crudo de belleza y arte, a pesar del –aunque, siendo cínico, cabría apuntar un gracias a- esperpento totalitario y cotidiano. Sin duda, este trabajo se encuentra entre sus obras fundamentales. No hay mejor manual para sobrevivir a la ceremonia de la confusión, esa que se celebra en nuestro día a día. 

Tokyo Ska Paradise Orchestra releases new album

Tokyo Ska Paradise Orchestra releases new album

 

Listen to the album through Spotify, Apple Music, Amazon, and Tidal.

 

Tokyo Ska Paradise Orchestra, known for their visually-engaging and incredibly infectious live shows, debut new music with Paradise Has No Border. The band will prove that Paradise Has No Border when they head on the road for a tour in late September/early October with stops in Southern California, Mexico, Argentina, Colombia, Chile, and Brazil.

 

"Known for their freestylin live shows, sharp suits, and tight musicianship [TSPO] boasts a dynamic blend of rock, jazz, ska, and punk." - CRAVE

 

TSPO has a lot of love for their Latino fans and their energetic shows have defied language barriers - winning over audiences around the globe. With previous instrumental covers of songs by artists such as Cafe Tacuba, the new album features the band s first-ever Spanish-language collaborations with Mexican ska icons Inspector ("Más Allá del Universo") and Argentine party starters Los Auténticos Decadentes.

 

"I d make time for Tokyo Ska Paradise Orchestra anytime." - Dennis Bovell

 

From their beginnings in the Japanese club scene, Tokyo Ska Paradise Orchestra rose to fame in their native country and have taken their live show worldwide, performing to festival audiences in Europe, the United States, and Latin America, including Glastonbury, Supersonico, Coachella, and Vive Latino. TSPO are celebrating their 27th anniversary this year.

Panteón Rococó to kick off U.S. Tour in Chicago: No Wall Tour

 Panteón Rococó to kick off U.S. Tour in Chicago: No Wall Tour

Panteón Rococó is returning to North America to keep breaking down barriers and paving the way for consolidating cultures. The "No Wall" U.S. tour of 14 shows will be one of the group s longest tours in the country. It will begin on September 8 in Chicago, Illinois, and end on November 25 in Anaheim, California. Over these last 22 years of music and resistance, Panteón Rococó has proven why it is one of the most acclaimed bands of Mexico and all of Latin America.  On December 3, 2016, the ska-fusion band performed for their most loyal fans at a sold out show at Palacio de los Deportes, in Mexico City. What stood out about said performance was the random nature of their show; during the days prior to the show people had the chance to vote on the band s songs, thus creating the set list for that memorable gathering with the audience who have placed them at the top of their career.

 


As a corollary of their twentieth anniversary celebration they presented the DVD "Panteón Rococó: XX Años" in June of this year, a filmed creation of the concert they held in July 2015 at the Arena Ciudad de México, which happened simultaneously in Monterrey, Guadalajara and Mexico City.

 


In 2017, so far Panteón Rococó has participated at different festivals and has returned to places they had not been to for many years. An example of this has been their successful  "No Wall Tour" that took place in Germany, with over ten shows in cities like Hamburg, Nyon, Berlin, Munich, etc. The band also had a stellar presence at  Rock al Parque 2017 in Colombia (a festival that has been taking place since 1994) and at the Paleo festival in Switzerland.
It should be mentioned that each member of the group has participated in different projects within the music industry, from collaborations and alternative projects to producing other artists albums.


The "Ejército de Paz" offered a last performance in Mexico City this September 2nd and few days later they headlined the second edition of "Pepsi Ska Fest" in their country.
Other news for this year which we have to point out is their return to the recording studio to keep strenghtening their discography, since their last studio album release has been "Ni carne ni pescado" (2012), and their singles Viernes de webeo and Nunca fue, released in 2014. Although there isn t a name nor an official release date yet, production is going smoothly, guided by two great creative minds in the industry: Chix Amaro and Álvaro Villagra. The wait will soon be over, with a promise of lots and lots of more crazy ska. Tickets for Panteón Rococó "No Wall" U.S. Tour are available at each venue and online.


SEPT 8 - CHICAGO, IL - JOE S LIVE - GET TICKETSSEPT 9 - PHILADELPHIA, PA  - DISTRICTN9NE - GET TICKETSSEPT 10 - NEW YORK, NY - STAGE 48 - GET TICKETSSEPT 15 - ATLANTA, GA - UATEKE FEST - GET TICKETSSEPT 16 - CHARLOTTE, NC - UATEKE FEST - GET TICKETSSEPT 17 - HOUSTON, TX - UATEKE FEST- POSTPONED SEPT 22 - PHOENIX, AZ - VERSALLES EVENT CENTER - GET TICKETSSEPT 24 - BERKELEY, CA - THE UC THEATRE - GET TICKETSSEPT 27 - SAN DIEGO, CA - HOUSE OF BLUES -  GET TICKETSSEPT 28 - LAS VEGAS, NV - HOUSE OF BLUES - GET TICKETSSEPT 29 - SEATTLE, WA - WELCOME PALACE - GET TICKETSSEPT 30 - PORTLAND, OR - TAO EVENT CENTER - GET TICKETSNOV 24 - SAN JOSE, CA - SAN JOSE EVENT CENTER - GET TICKETSNOV 25 - ANAHEIM, CA - ANAHEIM CONV. CENTER - GET TICKETS

Desde Orlando Fl, la banda Artefacto presenta su primer single Despertar

Desde Orlando Fl, la banda Artefacto presenta su primer single Despertar

El pasado mes de Julio en la ciudad de Orlando Florida USA la banda de rock en Español “Artefacto” lanzó su primer single titulado “Despertar” el mismo que ha tenido muy buena acogida en el ambiente musical local, siendo este el primero de 10 temas que en los futuros meses la banda se dispone a grabar.

 

El  11 de Agosto pasado “Artefacto“ también realizó su primer show en vivo después de un año de concentración en su estudio para producir sus temas nuevos. El show se lo realizó en el ”The Social “ en la ciudad de Orlando, Fl. en donde compartieron tarima junto a los reconocidos talentos locales “Leo Aether” y “Blunder Club”.

 

“Artefacto” aprovechó de este show para presentar “Despertar” y adelantar otros 6 temas que en camino se alistan para ser grabados. La banda recibío muy buena crítica por el público local en cuanto a la frescura de sus canciones y al sonido que la banda ha adoptado en su estilo y composición que se presta a marcar una gran diferencia dentro del género del rock en español.

 

Por el momento se puede escuchar “Despertar” y tener más información de la banda en los siguientes enlaces sociales:

Facebook: @Artefactoband

Youtube: https://youtu.be/6H5us0OOK_Q

SoundCloud: https://soundcloud.com/user-602064607/despertar

Instagram: @Artefactoband

 

ACERCA DE “ARTEFACTO” USA:

Artefacto es un grupo de rock en español con base en Orlando FL, en Estados Unidos que combina matices de rock alternativo, pop y música electrónica. Los distintos orígenes musicales de sus integrantes son una fuente constante de motivación, para la creación de su música. Habiendo tocado juntos por solo un año, Artefacto ha sido capaz de escribir varias canciones originales y crear el diseño para su próximo EP. La diligencia y obsesión por el arte de parte de la banda sólo es superada por su pasión a tocar su música juntos.

ARTEFACTO SON:

K DiNardo / Vox / USA
H / Bajo - Programaciones – Vox / Argentina
Stepan / Drums / Moldova
Zero / Guitarras - Programaciones - Vox / Ecuador

Colombian DJ/Producer WILL VILLA releases single & music video for his remake of the classic Colombian song CURURA

Colombian DJ/Producer WILL VILLA releases single & music video for his remake of the classic Colombian song  CURURA

Colombian DJ, producer, and sound engineer Will Villa has released the single and music video for "Ay Curura", his remake of the classic Colombian folk song "Curura" composed by Toño Fernandez. The single, to be featured on his upcoming debut EP, includes the legendary, Latin Grammy-lifetime achievement recipient Totó la Momposina on vocals plus her backing band. The song was originally recorded in 1993 by Totó la Momposina and was featured on her 1993 breakthrough album La Candela Viva, which was released on Peter Gabriels Real World Records label. 

 

Recorded at Audiovisión Studios in Bogota, Colombia with Totó la Momposina and her band plus veteran engineer Mauricio Cano and mixed by Ken Lewis in New York City (Bruno MarsKanye WestAlicia Keys), Villas "Ay Curura" mixes traditional Afro-Colombian influences with electronic dance music to create a new tropical bass interpretation of a classic that is both refreshing and authentic. The single also showcases Totó building upon her Latin Grammy-winning performances with Calle 13with deeper experimentation into electronic and hip-hop influences. Its music video, produced by Guillaume Guimaraes, depicts a group of young friends seductively dancing in tropical and urban locations throughout the port town of Cartagena de Indias, Colombia. "[Ay Curura] has been covered, remixed, and sampled by many people already. I just wanted to go a step further and pay tribute to the woman who created it in the first place," notes Will. "To me, its a dream come true." The Medellin, Colombian-born and German-based Will Villa combines Latin American and other native rhythms from throughout the world, such as reggaetón, champeta, kuduro, cumbia, and afrobeats, with urban and electronic beats, creating a modern, aural journey through different parts of the globe. The DJ, producer, and sound engineer doesnt just sample other beats and music - he also records real instruments and voices of professional musicians.  

 

Will began to DJ at the age of 15 in his living room and at the age of 18 began performing at nightclubs in Colombia. A new chapter in his career began when he started to promote Latin American bands in Germany and bring them on tours throughout Europe. This led to the birth of his record label Nutibara World Music, which opened the door to a strong relationship with Conga Management and their artist roster, including Tego Calderón, Calle 13 and Totó la Momposina, one of the most beloved performers of Latin America. Villa is currently working on his debut EP as an electronic dance music producer.

Los Dells Festival is proud to announce the second and final artists Lineup

Los Dells Festival is proud to announce the second and final artists Lineup

With the announcement of 13 more artists joining the already stellar bill of LOS DELLS FESTIVAL, the promoters are proud to say that the complete talent lineup for the first Multi-Genre Latin music festival in the Midwest has officially been confirmed. Phase 2 of artists announcement includes multi-platinum award-winning, Latin superstar Prince Royce, singer, songwriter, actress and model Becky G, world known Mexican-American DJ Deorro,Puerto Rican reggaeton hit-maker Cosculluela, Indie-pop Mexican songstress Carla Morrison, the pioneer in the mixture and fusion of tropical soundsCelso Piña,indie rockers Enjambre, Monterrey rockers A Band Of Bitches, regional Mexican artists La Fuerza De Tijuana and Jesus "El Rayo" Mendoza, bi-cultural pop fusion band Los 5, powerhouse hip hop style Regional Mexican diva Victoria La Mala, and Chicano band straight from East L.A. Las Cafeteras. Making an outstanding debut and scheduled to take place on Labor Day weekend September 2 & 3 at the beautiful Woodside Rach in Wisconsin, the event s first edition is already anticipated as one of the Latin music festivals you should hit before Summer ends.

 

This major event will feature 3 stages, art installations, a whole variety of culinary flavors to satisfy hungry festival-goers, and will include many other attractions. The event is open to all ages, kids 10 years and younger go in free. Among the highlighted musical additions: Prince Royce, the Latin superstar who has scored 11 number one hits, 21 Latin Billboard Awards, 18 Premio Lo Nuestro Awards, 19 Premios Juventud Awards, and earned 9 Latin Grammy nominations. Royce has a massive fan base with over 2 billion streams online and has sold out the most prestigious venues in Latin America, as well as concerts throughout the US; and urban-pop lady  Becky G, a young multifaceted artist who has recently become a hit sensation with her current hits and collaborations with top artists, both in English and Spanish. She is considered among the "18 teen artists shaking up pop culture", according to Rolling Stone Magazine. With this addition of 13 artists to the already announced stellar line up unveiled during the first phase, that includes multi-platinum selling and Grammy Award®-winning rock band ManáDaddy Yanee, Nicky Jam, Los Tucanes de Tijuana, Wisin, Reik, Larry Hernandez, Sofia Reyes, Quantic, Kinky, Gabriel Garzón-Montano, Los Dareyes de La Sierra and Thomas AugustoLOS DELLS FESTIVAL is on its way to become the biggest Latin music festival to crossover to a broader audience and to become the destination to catch some of the world s biggest Latin artists today at the Dells; the largest tourist destination in the Mid-West-- the Waterpark capital of the world.

 


The creator and the master mind behind Los Dells Fest comments about the last announcement: "We re excited to introduce even more diversity to an already spectacular multi-genre lineup, with the addition of some of the biggest names in several new genres that were not yet included in our first announcement. The artists previously announced are already some of the biggest names in music.

The addition of the new artists is just the icing on the cake. We set out to create an unforgettable festival experience, and we ve been able to put together an incredible combination of performances - a dream lineup of Latin artists that people can see at one time.  We want to welcome fans who love many Latin music genres. This will truly be a major Latin celebration!" -Damon Zumwalt Los Dells Festival 2-day passes are on sale via www.losdells.com at $149 and a variety of VIP packages are available starting at $299.Festival attendees will have the option to camp on-site or nearby, or stay at one of the numerous hotels and resorts near the site. For more information on camping opportunities and VIP packages you can go to the event s official website.

Dominican musician and composer Vicente Garcia releases second studio album A La Mar produced by Eduardo Cabra Visitante

Dominican musician and composer Vicente Garcia releases second studio album A La Mar produced by Eduardo Cabra Visitante

fter six years of composing, recording and soaking up the native music of his homeland, Dominican multi-instrumentalist and composer Vicente García has released his second and most mature album to date, A la Mar (Sony Music Colombia). The twelve songs and two interludes were recorded in the Dominican Republic and Puerto Rico with producer Eduardo Cabra, a.k.a. "Visitante" of the Grammy Award-winning Puerto Rican rap group Calle 13. Combining Vicente s own pop-songwriting sensibilities with Caribbean and Afro-Antillean influences like bachata, reggae, pri-pri and gagá, A la Mar represents a giant step forward in Garcia s blossoming career. 


Vicente Garcia s success is unprecedented-- as an independent artist he came accumulated with his single "Te Soñé" more than 36 million views. His continuously growing base of followers in social media is enough to summon his public using one of his networks, so that the public is present in his surprise performances. With the new album, the first single "Carmesí" has over 6 million views; a highly elevated number for an artist that is not promoted in a conventional way.The album is the result of a spiritual journey Vicente took through the countryside of the Dominican Republic to get closer to his roots during which he interacted and performed with Afro-Dominican communities. Garcia also enlisted the help of musicians from several of the rural communities that he visited during his travels to provide an authentic folkloric influence to the album on tracks like "Espuma y Arrecife" and "Zafra Negra". Garcia began his professional musical career in 2002 as the lead singer of Calor Urbano, an award-winning Dominican funk/soul band. After releasing a string of popular radio singles in the Dominican Republic Garcia decided in 2010 to begin his solo career and released his debut album, Melodrama (Capitol Latin/EMI). The album includes collaborations with several notable Latin American artists, including Mexican singer-songwriter and actress Ximena Sariñana on "Poquito A Poquito" and Puerto Rican reggae legends Cultura Profética on "Mi Balcón".



Four years later, Garcia independently released the bachata-influenced hit single "Te Soñé", which was especially well received in Colombia, where it reached top radio rotation and helped him gain further recognition from the international music scene. In 2015, Garcia followed up "Te Soñé" with his second single "Entre Luca y Juan Mejía", which combines pop, bossa nova, and Caribbean influences.

"A la Mar is an album that nourishes on afro-antillean music and becomes current popular music," notes Garcia. "It presents many new ideas and contributes a new perspective to the themes of my song-writing through stories, landscapes and images that are narrated in a colloquial, Dominican language. The album more than reformulates my identity - it broadens the musical spectrum of my work and further reveals my artistic nature." From the soothing guitars and message of love on the album s single "Carmesí­" to the pulsing, native rhythms on "El Yeyo" with its story of someone breaking down from jealousy, and from the romance between reggae and bachata on "Bachata En Kingston" to the political, afrobeat/Gagá fused "Zafra Negra", Garcia has painted a deeply personal portrait of contemporary life in the Dominican Republic. As Garcia explains, "the album is like sailing through the Caribbean and each song is an image of the voyage."


 Garcia s 2017 tour schedule has so far taken him throughout Latin America, including Colombia, Peru, Spain, Central America, and Mexico, where he recently performed at El Lunario in Mexico City. New Tour dates visiting South American and European countries will be announced.

La Franela, adelanto de su nuevo disco

La Franela, adelanto de su nuevo disco

 

La Franela adelanta un nuevo corte del disco AIRE, el cuarto álbum de estudio de la banda, que ya tiene fecha de salida: VIERNES 7 DE JULIO y fecha de presentación el 22 de Julio en Capital Federal.

 

Grabado en estudios Romaphonic, Tónica y Tucansoniq. Mezclado en Estudios Mamma´s House y Romaphonic por Edu Pereyra. Masterizado por Daniel Osorio en El Ángel Estudio Mastering. Producido por Oscar Righi con colaboración de Romina Gaetani.

 

Entramos en sintonia con NO FILA, una canción para bailar desordenados, para escuchar desalineados, y para cantar con libertad

Desvalijados de Chile nos presentan Ellos me quieren matar

Desvalijados de Chile nos presentan  Ellos me quieren matar

 

La banda chilena DESVALIJADOS nos presenta su nuevo sencillo “ELLOS ME QUIEREN MATAR” junto al vídeo clip de la canción. 

DESVALIJADOS es una banda nacida en la ciudad de Santiago en el año 2017, sus integrantes son Ignacio Valeiro (voz principal, bajo y harmónica) - Nelson Cesek (batería), Cesar Silva (guitarra y voz), Alejandro Valeiro  (guitarra y voz).

 

DESVALIJADOS nos entrega un rock de cantina, copas, noches y amigos alrededor de un escenario. Su sonido conjuga mucho de rock, algo de blues y melodías pegajosas, letras frescas, sencillas y directas.

 

“Ellos me quieren matar” fue escrita por Ignacio Valeiro, grabada en los estudios de  Universidad de las Américas, Mezclada por Ignacio Valeiro y Masterizada por Andrés Mayo.

 

El Singles está disponible en Spotify, Itunes, Amazon.

 


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